淘宝头像约稿在什么类目,学美术以后可以转行做什么
首先关于美术一一是一种造型艺术、且具有可视性艺术。美术：泛指创作占有一定平面或空间、具有可视形象各种作品，通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。
淘宝头像约稿在什么类目，学美术以后可以转行做什么？
关于：学美术以后可以转行做什么？
对该问题，想用二大方面来回答，仅作以参考。
首先关于美术一一是一种造型艺术、且具有可视性艺术。
美术：泛指创作占有一定平面或空间、具有可视形象各种作品，通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。它的划分有多种，一般包括四大类：
绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，如书法、摄影等。
做什么在于你的美术基础和鉴赏水平。
悠悠历史滋润着艺术的世代文明，从原始社会的图腾标识、彩陶纹样以及青铜器、漆器、画像砖、民间刺绣、剪纸等诸的装饰艺术无不显示着人类对美的追求与智慧。这些被称为图案的艺术形式至今被继承着、发展着并加进了新的内容，成为我们探寻形式美的典范，是汲取传统艺术最好的例证一一《装饰图案》
??一>装饰图案与创作方面：
任何一件创作都不是前人的复制，也不是对大自然的再现。创作意味对艺术形式有自已独到的见解。
简而言之，装饰图案是作者依据实际需要对客观形象进行艺术再创造，其图形源于生活，但比现实生活更概括、更抽象、更具典型性、也更美。
??（一）装饰图案的概念与特征
图案是具有装饰性和实用性的美术。从广义讲它是实用美术品成型及局部装饰纹样预先设计的图样；如：建筑美术、陶瓷美术、染织美术、商品装潢、书籍装帧、日用工艺产品等方面造型与装饰设计。染织美术（图示）
它不单单是艺术创作，而且又是物质生产的一个环节，要受使用目的物质材料和生产工艺的严格制约。
图案是美化人民生活的最广泛、最大众、最易被接受的，已成为当今现代符合人们的审美标准、欣赏力提升和要求，深入人心必不可少的一门艺术形式。它具有美的形式，又有生动的形象语言；具有美的法则，又有一定的思想内容，其概括、抽象、象征、寓意的图形，能引起人们丰富的联想。
图案形态分为具象形态和抽象形态两大类：
??具象形态
具象形态图形一一陪你做生活的设计师作品例
具象形态的创作是基于对自然形态的模拟与升华，又有写实与写意之分。写实形态尽管运用简化、夸张、概括、打散、填充等变形手段，这种形态保留着自然形象特征，易于辨认、形象生动、有生命为和亲切感。
中国风素描：具象素描素材一一
写意形态也属于具象形态，它是对自然形态进行了高度升华以后的形态或作者受自然形态的触发产生的联想、扩想及艺术虚构的形态。高速公路上的箭头表示速度，画球赛背景中心的心电图表示激烈等。
??抽象形态
抽象形态也称“概念形象”或“纯粹形态”。
它不再现自然界和我们周围所接触的物体形象，而是用单纯的点、线、面，按照一定的规矩和规律绘制的形象。它的形成常有偶然性，显得生动活泼、难以复制，因而具有新奇的美感。
??（二）图案题材
装饰图案题材非常广泛，在传统艺术上表现出：质朴、淳厚、博大的气势，从彩陶、青铜器、画像砖、绘画、书法、雕刻艺术遗产，到刺绣、剪纸、皮影、泥塑等民间工艺品中，对创作者可以从中借鉴启迪。此外，传统文学、诗歌、音乐、舞蹈、戏曲、建筑等艺术形式特点鲜明为世界所瞩目，创作发展具有自已民族特色的图案风格。
在此推荐：
??1>剪刻纸
当代剪纸艺术创作在继承传统文化基础上，创作是适合时代需要，思想性强、艺术性高的作品。把源远流长的民族民风紧密相连的中国古老民间剪纸艺术融入现代文化，用民间美术理论指导剪纸创作。要有所创新、创意。
借鉴民族风格一一
关于《装饰图案》，仅此只是概念和特征的基本内容，对创作者来讲在学美术的基础上要做装饰图案设计创作还应深入潜力研究装饰图案的形式美法则、装饰图案的创作、装饰图案的要素理论，不断探索求变的精神，研究创作风格形式不应有固定模式，在形式与技巧方面吸收和借鉴传统艺术的精华，并同现代设计观念、形式、技巧融为一体，以智慧、灵活、思考引发出奇思构想。所以
??二>平面构成在艺术设计中的应用
平面构成是研究二维空间形态的单元组合方法，形态包括自然形态、几何形态和抽象形念。其构成形式主要有：重复、近似、渐进、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾间、分割、肌理及错视等。
《上天的启示》约翰-古伦-纽约1968
“构成”在设计和艺术领域还有组织、建造、构图、造型等含义。“构成”并非与传统相悖的“舶来品”，纵观我国传统艺术的长河，太极八卦、书法、龙风纹、假山石…无一不是构成的结果。
平面构成在造型艺术和设计领域应用广泛，适用于以平面造型为特征的艺术门类，如：绘画、摄影、插图、广告招贴等。另外也适用于那些以平面为基础而转换成立体的造型艺术设计，如：书籍设计、包装设计、环境艺术、服装设计等。??（一）平面构成在绘画中的应用
概括起来，平面构成在绘画领域的具体运用：
1>画面形象以抽象几何形态出现，全面地运用平面构成的基本原理和方法，有时以数理逻辑演绎画面，甚至绘制手段都借助绘图仪器或机械工艺。作品一般注重形态的形式美感，富于视觉冲击为，但也有其过分理性、机械冷漠的一面。
几何抽象纹样图形[平面构成基础]
2>画面以具象形态为主，有可辨识的特征。但是，画面上形与形，形与背景的关系往往带有强烈的主观意识，在画面构成中有时运用平面构成中点、线、面的构成特点，或以重复、渐进、特异、图底反转、变异、矛盾空间等手法组织的画面。
矛盾空间
3>画面强调肌理和材质感引发的联想是现代绘画的重要再现手段。从立体主义和达达派时期就开始的拼贴画，
剪拼贴画技法
用不同肌理和质感的材料组成色对色、形对形和质感对质感的对比性构图。
平面构成在绘画中的应用，除上述三种外，更多的是综合运用平面造型的各种法则而构成即有形式美感又具现代意识的绘画作品。
仅上述文图内容提示，由平面构成在绘画中的应用展现，对于学美术后可以转行过程中，在艺术设计、造型设计基础上参考，重要的还在于自已发挥，希望能给你心灵上的启发。
??（二）平面构成在其它类设计中的应用
1>摄影中的应用：纳入纯粹造型的观念；摄影视角的拓宽；多次曝光；频闪效应；光迹构成等五个方面一一
平面构成在摄影中的应用，多次曝光的重叠构成一一
2>装潢设计中的应用：
??广告招贴中的应用：基础平面构成的应用；图形想象的应用。
??书籍设计中的应用：文字处理；图像的表达。书籍设计中，图像之间，图像与文字之间的组合，图像的时空表达及艺术再现等诸多方面，均可借助平面构成的原理综合应用，从而提高书籍的艺术价值。
书籍版式设计一一（图示）
3>服装、染织设计中的应用
服装设计中的点、线、面抽象构成
4>环境艺术设计中的应用：
发射构成一一室内设计
室内装修设计的应用
室内陈设设计中的应用
展示设计中的应用
这里，仅为解释“平面构成”一词，而平面构成在艺术设计中的应用，只是平面构成的图形开发与应用的一部分。平面构成还有：??概述部分??基础构成的基本内容。
对学美术后以后可以转行无论做哪一行，都应重新学习认识、加深理解：
??中国传统装饰图案在当代平面设计中的运用??
中国传统装饰图案具有特定的装饰性和实用性的美术，是与工艺制作相互融合、相互贯通的一种艺术表现形式。当代平面设计是新时代潮流，是社会不断发展的产物。随着中国化思潮不断发展，平面设计对中国传统装饰图案的运用逐渐成为当代设计师们不可少或缺的灵感来源因此：仅供参考：
??一>建筑设计
关于建筑设计，从国建出发，实践认识开启：
女艺人沈佳欣公开质问钟南山院士的目的是什么？
女艺人沈佳欣公开质问钟南山院士 ，她的目的到底是什么呢 ？明白人都能看出来 。
11月27日 ，有一位女艺人，她的名字叫沈佳欣 ，这位女艺人在网上公开质问钟南山院士 :敢问钟院士 ，这次疫情你整天忙在镜头第一线，这里我们要值得注意她所指的“镜头”，是别有用意的 ，钟南山没有忙在镜头第一下 ，而是人们的眼睛看得见 。这位女艺人还质问钟南山院士 :你有什么研究成果 ？发明什么药？治好几个人？提出过什么合理化建议，在武汉待过几天 ，你在这次抗疫中做过什么贡献 ？
看了这位女艺人的提问 ，我感到好气又好笑 ，好笑的是，竟然还有这样白痴的艺人 ，可气的是 ，中国的抗疫成果是世界上最好的 ，也是世界公认的 ，这位女艺人为什么会说出这样的话来 ，真是让人难以理解 ，她是吃错了药，还是忘记吃药？我们的钟南山院士，自然不肯和这种小人一般见识，也不屑于去回答她 ，钟南山院士的抗疫成果 ，那枚共和国勋章 ，就是最好的回答 ，也是最有力的回答 。
钟南山院士得奖的视频我看了好几遍，每一次我都会感动到泪奔 ，八十多岁的钟南山院士 ，潇洒的走到领奖台上 ，我们国家的最高领导人给他戴上那枚勋章 ，钟南山面上的表情非常凝重 ，他懂得那枚共和国勋章的分量，也知道自己肩上的重任 。
钟南山院士的抗疫成果 ，是全世界看得见的 ，只有一个艺人没有看见，我们可以不去理会她，是当做她在说疯话好了，时间宝贵，我们不能和这样的人去浪费时间 。
多年前的非典 ，钟南山院士就忙在第一线 ，当时他说 ：“把所有重病人都送到我这里来 ”，他说这句话的时候，身边的工作人有些犹豫 ，钟南山对他们解释说 ，我们是医生 ，疫情就是战场 ，在这种情况下，我们不上谁上呢 ？这些话说得义正言辞，掷地有声 ，他是这样说的，也是这样做的 。
在抗击非典的那些日子 ，钟南山带领医护人员始终忙在第一线 ，在那些忙碌的日子里，钟南山因为连日工作太疲劳 ，抵抗力下降，所以发了高烧 ，有些人担心钟南山被感染了非典 ，但是钟南山自己心里明白 ，自己当时只是太疲劳了，不是感染了非典 ，他把自己关在家里输液 ，没地方挂吊瓶，就在门头上砸了一根钉 ，把吊瓶挂在那个钉子上，直到现在，钟南山家的门框上，还保留着这根铁钉 ，那是一种宝贵的回忆 。
非典疫情和新冠疫情 ，都是死亡第一线 ，战斗在第一线的医护人员，哪个不是把生死抛之肚外了？我们今天能有这么好的抗疫成果，安心的工作和生活 ，是因为有无数勇士战斗在抗疫一线 ，钟南山院士更是功不可没 。
女艺人沈佳欣到底拍过多少影视剧 ，我不知道我对影视明星不太熟悉 ，我也很少追剧 ，我平日里的爱好是多读一些科普读物 ，我觉得那些东西更有分量，更有价值 。
在这次新冠开始的时候 ，钟南山院士担负着重任 ，一张无座车票就让他赶到了抗议第一线 ，八十多岁高龄的老人本该颐养天年 ，钟南山院士直到现在，也没有放弃自己的工作 。钟南山院士为我国的防疫事业做出了重要贡献，在“非典”时期，钟南山不顾个人安危带领团队奋战在疫情最前沿，此次的新冠疫情，84岁高龄的钟南山再次出山，多次前往武汉主持工作。今年，钟南山被国家授予“共和国勋章”。
他的评语这样写到：新冠肺炎疫情发生后，他敢医敢言，提出存在“人传人”现象，强调严格防控，领导撰写新冠肺炎诊疗方案，在疫情防控、重症救治、科研攻关等方面做出杰出贡献。这位女艺人质问钟南山的目的 ，有两种可能 ，一种是想让全国人民怀疑种南山院士的抗疫功劳 ，一种是想哗众取宠 ，让人们注意到她，给她带来流量 ，她这样做恐怕要得不偿失 ，偷鸡不成啄把米 。
钟南山院士的功劳 ，不是用语言能够表达的 ，共和国勋章说明了一切 。
绘圈是什么？
绘圈通常是指部分年龄往往较小的日系绘画爱好者，进行人物设定（人设）创作、组CP、交易，画作创作、交易的社交圈，有的科班美术生，乃至八大美院学生，也会参与其中。
绘圈较多出现于QQ空间、半次元、熊猫绘画
绘圈包括:画师：指职业或专业的绘画者。
画手：指绘圈中非职业且非专业的绘画爱好者，通常与画师相对，但有些人会混用。
老师/劳斯/太太/卡密/大触/大角虫：对画得好的画者的敬称。
低龄触：指年龄小但画技远超同龄人乃至众多年纪更大的人的大触。低龄触身后必有柠檬精。
人设相关:
人设：即人物设定/人物设计，指（通常主要在发型、服装、道具方面进行创作性设计的）原创角色。
人设图：人物设计图，通常为角色摆大字正面图和背面图，有时也会以带有一定动作的角色立绘呈现。
亲妈：通常指绘制人设的画师。
卖设：参考“约稿相关”部分
养蛇：通常指人设拥有者使用该人设进行进一步完善、组CP等联谊活动、或进行约稿。
约稿相关:
约稿：指开放性的画作定制交易，由甲方（亦称单主）提供人设图，乙方（画师）按照人设及画师要求进行绘制。有时，只有文字设定但没有人设图的单主会让画师为文字设定创作人设图。约稿价位通常取决于单主要求、人设复杂程度、画师画技、知名度、画风等。
大头：只画人物头部到肩部的部分，一般用于头像。
半身：画到腰部或臀部，常用于角色展示和橙光游戏立绘。
全身：人物的全身像，通常带有一定动作，常用于角色展示。
卖设：在社交平台上进行的人设交易。常见形式包括：直出（明码标价售卖）、拍卖（竞价购买）、和盒蛋（付款后从一组人设中抽取或通常以高于抽取价的价格指定其中的人设购买）等。
盗图抄袭相关:
盗图：即表示实际为别人绘制的图是自己绘制的。部分画师对此深表厌恶并且全力打击，也有一些画手认为自己被盗图说明自己画得好了，从而不太介意。
描图：即将其他图案（多为他人画作）直接描画或稍加修改地描画进自己的画面。
抄袭：大量将别人创作的东西或独到的理解（如人物设计、人物姿态、画面配色、乃至构图等）照搬进自己的画作。
画风抄袭：指某绘画者画风与另一绘画者很像，疑似抄袭。这个概念通常不被专业绘画者认可，有画师指出其只是某些人为自己私心而创造。
村上春树是如何成为小说家的？
村上春树，这个当代著名的日本作家，相信大家都不陌生。
大多数人首次认知这位日本作家，估计都是拜读了他的《挪威的森林》。
不知在手机前的你，是否也是通过这本小说知道的村上春树？
我认知村上，其实已经比较晚了，那会我已经上大学了，还是一名女同学给我介绍的这本书。我买来看后，发现其中还有很多不可描述的场面，当时还很单纯的我，一度还把这本书当成小黄书来看待。
这位女同学是什么意思呢？
当然这些都是插曲，之所以谈到村上，是因为我拜读他的新作《我的职业是小说家》。
与以往的作品不同，这本书被村上称之为“自传性的随笔”，不带任何功利心去写作，没有任何约稿，这本书，他用了5-6年时间来完成。
不同于其他的自传性作品，村上实际上一直想对自己的小说写作、对自己成为小说家坚持写小说的状态作一番总结。
于是才有了这么一本《我的职业是小说家》。
刚当上小说家那会与现代人大多数人不同的是，村上是先结婚再为生活所迫开始工作，然后才从大学毕业。
日子总是很艰辛，村上又不喜欢去公司按部就班工作，于是，他和夫人在3中年打了很几份工，因为喜欢音乐，就开了一家音乐小酒馆。
当然，事业也并非一帆风顺，小酒馆惨淡经营，村上还背负了很多外债。几年后，在很偶然的机会，村上在看一次棒球比赛时，一记漂亮的二垒打，周围稀稀拉拉的掌声。
这时，一个年头毫无征兆，也毫无根据的陡然冒出来，“对了，没准我也能写小说”
其实就这么简单，村上就开始了他的写作生涯。
当村上再次回忆他是怎么开始写作的，他一直记忆犹新。似乎有什么东西慢慢从天空飘然落下，而他张开双手，仅仅的抓住了它。
一个看似“很有意义的巧合”就这么诞生了一位伟大的作家。
其实，在我看来，这并非特别的巧合，让我来给你分析一下。
其一，村上的父亲是一位国语老师，家庭有浓厚的文学氛围。
其二，村上非常喜欢读书，他回忆说：“我家是非常普通的家庭，只是父亲喜欢书，允许我在附近书店赊账买自己中意的书。
其三，在中学时，村上就已经在各种刊物发表文章，是一个典型的文艺青年。
其四，村上在大学主修的文学部戏剧专业。
所以，村上的“功底”其实很厚。
功底归功底，但打工3年，经营酒馆4年，那又是什么让他开始写作呢？
要我说，生活所迫才是最根本的原因。如果他有雄厚的资产，酒馆顺畅的经营，或是任何高薪的工作，可能我们这位小说家就不复存在了。正式因为那几年的惨淡，才让他慢慢的想找回曾经失去的过往，于是他再词拾起了笔杆。
大V的诞生几天前，很偶然听到一个直播节目，说起网红的体制。（不是体制内外那个体制，而是身体素质）
要称为网红（这里主要是些新媒体作者），一是必须要有非常充沛的精力，要忍耐每天4-5小时的阅读，3-4小时的写作；二是，要有新奇的脑洞，要能想到别人想不到的角度；第三，要是一种话痨体，要有充分的文字表达欲望。
乍一看，好像这些并没有什么，如果专职来写作，好像能办到。
其实并没有你想象中那么简单。
我刚开始写作，是靠八股文般的书评套路起步的。其实很简单，就是按照套路模版，模仿大神的文章，自己去写一本书的书评，也不需要多少字，1000字就够了。
我想着挺简单，但是真正开始写，却非常难。
光是看完一本书，就用了我6-7天，然后去总结这个书的框架，用了2-3天，最后开始写，模仿大神的文章，死搬硬套的，从头到尾自己都感觉读不通。
最开始，一个月仅能写2篇书评，效率很低，写的也很差。
但到了现在，一篇1000字的文章对我而言，仿佛也不是很难，但前提是，你要投入精力，大量的精力。
所以，为什么好多的网络写作者，要么有脱发的迹象，要么脊椎不好，要么腰椎突出，因为他们的任务，就是每天坐在电脑前，阅读，分析，写作。
头部的网红大V，就是这么诞生的。
不想当大V的作者不是好网红写作，当大V，当网红，你不想吗？
什么，你真不想？那当我没说
一个大V，带来的不仅仅只是头像上那么一个V的认证标志而已。这其实是一门生意，一桩买卖。
用市场行为来看，大V用“免费”模式来吸引用户，用户喜欢上你的产品（文章）后，逐渐上瘾（关注）了，随着用户越来越多，吸引广告商来真正付费。当然，用户越多，广告费也就越多。
这实际上和实体纸张写作者没多大区别，一个作家出了一本小说，起先出版社不重视，读者也很少，随着他的书籍受到欢迎，出版社也进行大力度推广，读者也多了，书也卖的更多了。
但当一年网红，当一年大V容易，难的是要一直当网红，一直当大V。
也如同村上说的那样：
写出一部小说并非多大的难事，写出一部上乘的小说，对某些人来说也并非多大的难事。不过，要支持以恒地写下去却难之又难，绝非人人皆可。
说到底，实际上还是2个字：坚持。
如何靠写作增加收入？
如何用写作来增加自己的收入？
虽说这是一条很难走的路，但是只要你有目标，你就会有动力。有了动力就有了走下去的勇气。
每次去各个自媒体平台就会看到很多网友发表的文章，比如写作好难、写作几天我懵了、没有阅读量还有必要走下去吗……其实，刚看到这些文章，我也难免和他们产生共鸣，认为这是一条铺满荆棘的路。
但时间久了就看开了。各个自媒体是一个写作的平台，为什么每次看到的都是大家的抱怨呢？为什么自己也要加入抱怨的大军呢？
与其抱怨，不如改变。
首先要端正态度。好的态度是成功的一半。不会写作就慢慢练习。没有阅读量就努力提高文章质量。有了质量的文章，终有一天会遇伯乐。
其次要不断学习，不断输入。有输入才有输出。好的文章一定是阅读了很多书籍，积累了很多经验。别人可以出口成章，妙笔生花。为什么我们不可以？
最后，写作一定要坚持。三天打鱼两天晒网的习惯永远改不了现状。写作是一个长期坚持的过程，有了量的积累才会有质的飞跃。
约翰逊曾说：伟大的作品不是靠力量，而是靠坚持来完成的。
可见，坚持是多么的重要！
有了端正的态度，持续的输入和长期的坚持，难道你还质疑自己不会写文章吗？
首先，我们要知道，写作有很多细分方向，比如亲子文、情感文、小说、影评、书评、非虚构写作等等，写作者只要精通其中任何一种，都能凭此安身立命。
结合我自身的写作经历后发现：对于写作功底比较差的小白来说，最适合且变现最快的写作类型就是：书评。
所谓“书评”，说白了就是介绍书籍的文章，是我们阅读书籍以后的一种成果输出。
为什么这么多的写作形式，我认为书评是最适合初学者的呢？主要原因有：
1. 解决了新手小白学写作最常见的“三无”问题
什么是“三无”问题？简言之，即“无素材、无主题、无内容”。没有素材，不知道写什么以及如何下笔。对于刚开始写作的小白来说，这几个问题是最令人困扰的。
但如果你选择写书评，这3个问题都很好解决。
首先，书评是基于书的一种文章体裁，写作之前，你必须要去读书，而书评的主题可以从书里面去挖掘，一本书往往有很多可供选择的角度，这就解决了没主题的困境。
正如鲁迅说过的那句话：
“一部红楼梦，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，留言家看见宫闱秘事。”
同样的书，从不同的角度看，能够得到不同的体悟。
其次，在阅读的过程中，积极做笔记，收集素材和案例，这就解决了没素材的问题，不知道怎么写的问题，但要注意书中的句子和案例可以借鉴，但一定要用自己的语言来表述。
每读完一本书，只要觉得有收获，就一定会写读书笔记，并作完整摘录，如此不仅丰富了自己的素材库，而且极大提高了写作的效率。
首先，我们要知道，写作有很多细分方向，比如亲子文、情感文、小说、影评、书评、非虚构写作等等，写作者只要精通其中任何一种，都能凭此安身立命。
但结合我自身的写作经历，以及在指导过200多名新手作者后发现：对于写作功底比较差的小白来说，最适合且变现最快的写作类型就是：书评。
所谓“书评”，说白了就是介绍书籍的文章，是我们阅读书籍以后的一种成果输出。
为什么这么多的写作形式，我认为书评是最适合初学者的呢？主要原因有：
1. 解决了新手小白学写作最常见的“三无”问题
什么是“三无”问题？简言之，即“无素材、无主题、无内容”。没有素材，不知道写什么以及如何下笔。对于刚开始写作的小白来说，这几个问题是最令人困扰的。
但如果你选择写书评，这3个问题都很好解决。
首先，书评是基于书的一种文章体裁，写作之前，你必须要去读书，而书评的主题可以从书里面去挖掘，一本书往往有很多可供选择的角度，这就解决了没主题的困境。
正如鲁迅说过的那句话：
“一部红楼梦，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，留言家看见宫闱秘事。”
同样的书，从不同的角度看，能够得到不同的体悟。
其次，在阅读的过程中，积极做笔记，收集素材和案例，这就解决了没素材的问题，不知道怎么写的问题，但要注意书中的句子和案例可以借鉴，但一定要用自己的语言来表述。
每读完一本书，只要觉得有收获，就一定会写读书笔记，并作完整摘录，如此不仅丰富了自己的素材库，而且极大提高了写作的效率。
更重要的是，书上的知识基本都是第一手信息，这比我们为了写作从网上去扒拉别人已经嚼过了几遍的资料相比，在可信度和权威性上显然要高很多。
2.变现方式多种多样
书评变现主要有3种方式：
第一种，给平台供稿。比如得到、有书、喜马拉雅、慈怀读书、十点这些平台都收书评稿。
从17年到18年，就是专门给这些平台供稿，稿费单篇从2000－7000不等，这种也叫“讲书”，其实就是书评的加长版（一篇大概在5000-8000字），所以仅靠书评写作，就实现了月入过万。
但这种主要依靠平台，平台发展的好，收入前景就都不错，万一平台不行，结果就很难说。虽然有弊端，但对撰稿人来说，变现快也是它的一大优点，能够帮助新手作者在写作中尽快建立写作自信和成就感。
第二种，做自媒体。比如今日头条、百家号、知乎、公众号这些平台。
大概从18年底月份，平台不景气之后，开始转战自媒体，最先接触的就是今日头条，因为当时头条推出了青云计划，一篇文章可以拿到300元，只要你写的好，就有机会。
首先，我们要知道，写作有很多细分方向，比如亲子文、情感文、小说、影评、书评、非虚构写作等等，写作者只要精通其中任何一种，都能凭此安身立命。
但结合我自身的写作经历，以及在指导过200多名新手作者后发现：对于写作功底比较差的小白来说，最适合且变现最快的写作类型就是：书评。
所谓“书评”，说白了就是介绍书籍的文章，是我们阅读书籍以后的一种成果输出。
为什么这么多的写作形式，我认为书评是最适合初学者的呢？主要原因有：
1. 解决了新手小白学写作最常见的“三无”问题
什么是“三无”问题？简言之，即“无素材、无主题、无内容”。没有素材，不知道写什么以及如何下笔。对于刚开始写作的小白来说，这几个问题是最令人困扰的。
但如果你选择写书评，这3个问题都很好解决。
首先，书评是基于书的一种文章体裁，写作之前，你必须要去读书，而书评的主题可以从书里面去挖掘，一本书往往有很多可供选择的角度，这就解决了没主题的困境。
正如鲁迅说过的那句话：
“一部红楼梦，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，留言家看见宫闱秘事。”
同样的书，从不同的角度看，能够得到不同的体悟。
其次，在阅读的过程中，积极做笔记，收集素材和案例，这就解决了没素材的问题，不知道怎么写的问题，但要注意书中的句子和案例可以借鉴，但一定要用自己的语言来表述。
我每读完一本书，只要觉得有收获，就一定会写读书笔记，并作完整摘录，如此不仅丰富了自己的素材库，而且极大提高了写作的效率。
更重要的是，书上的知识基本都是第一手信息，这比我们为了写作从网上去扒拉别人已经嚼过了几遍的资料相比，在可信度和权威性上显然要高很多。
2.变现方式多种多样
书评变现主要有3种方式：
第一种，给平台供稿。比如得到、有书、喜马拉雅、慈怀读书、十点这些平台都收书评稿。
从17年到18年，我就是专门给这些平台供稿，稿费单篇从2000－7000不等，这种也叫“讲书”，其实就是书评的加长版（一篇大概在5000-8000字），所以仅靠书评写作，我就实现了月入过万。
但这种主要依靠平台，平台发展的好，收入前景就都不错，万一平台不行，结果就很难说。虽然有弊端，但对撰稿人来说，变现快也是它的一大优点，能够帮助新手作者在写作中尽快建立写作自信和成就感。
第二种，做自媒体。比如今日头条、百家号、知乎、公众号这些平台。
大概从18年底月份，平台不景气之后，我开始转战自媒体，最先接触的就是今日头条，因为当时头条推出了青云计划，一篇文章可以拿到300元，只要你写的好，就有机会。
当时为了拿到原创，在20多天的时间里更新了十多篇文章，顺利拿到了原创，几天之后，很快一篇书评就中了青云奖。
19年年初，头条把青云月度首奖从300元提到了1000元，这大大激励了在头条写作的决心，坚持写书评，5个月总共拿了20多篇青云奖，奖金大概在8000元以上。
自媒体文章还可以多平台分发，所以又把文章发到了百家号、趣头条，也获得了不错的收益。只要勤快更文，就能持续赚到稿费，这也是现在更推崇做自媒体的原因，因为多劳多得，主动权掌握在自己的手上。
第三种，零散约稿。这种一般比较被动，比如你在网上发布了书评，编辑看到了你的书评觉得不错，就过来向你约稿。最初能得到写书评的机会就是因为在简书上面，一分钱没赚地坚持写了几个月，后来被一个编辑看中。
至于你能否得到被编辑约稿的机会，还是取决于第二种，当你把自媒体平台经营得不错，你的文章被越来越多的人看到的时候，约稿的机会就会接踵而至。
3.享受免费赠书福利
最后，写书评还有一个隐性福利，这点可能很多人都不会告诉你，那就是能获得源源不断的免费赠书约评。
自从开始写书评后，一直都有收到编辑寄过来的赠书，包括现在带的学员，即便课程结束了，但被带进了书评人的圈子，只要喜欢读书写书评，都会有免费好书阅读，而且写得好还能赚稿费。
所以，写书评不仅能丰富我们的精神，更能让我们获得不错的经济回馈，把读过的知识变成钱，我相信对于读书人来说，这是最好不过的。
写书评改变了我，让我从当初普通的上班族，顺利成为了自由撰稿人，再到现在全网粉丝十来万的阅读博主。希望，它也能帮助你掌握一门生存的手艺，点亮你的人生！
发布于 2023-11-13 13:06:01