淘宝画师叫什么,大文物贩子卢芹斋到底是个怎样的人
一句话概括，卢芹斋是一位手眼通天的古董教父。在当时的国人眼中，他是贩卖国宝的文物贩子；在当时的外国人，尤其是欧美文化界和收藏界人士看来，他是东西方文化的交流大使。孤儿腾达记
淘宝画师叫什么，大文物贩子卢芹斋到底是个怎样的人？
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一句话概括，卢芹斋是一位手眼通天的古董教父。在当时的国人眼中，他是贩卖国宝的文物贩子；在当时的外国人，尤其是欧美文化界和收藏界人士看来，他是东西方文化的交流大使。
孤儿腾达记倒退回大清光绪年间，浙江湖州的穷苦孤儿卢焕文，一定想不到自己日后能有那样的飞黄腾达。
为了谋生，卢焕文早早就进到一位张富豪家，给二公子张静江当贴身小厮。
张静江夫妇
要说张静江，也是中国近代史上的一位奇人，他从小腿就有残疾（也有说是罹患小儿麻痹），8岁时又单目失明，但却生性爽朗仗义，思想开放，在风云际会中结识了孙中山，从此志同道合，散尽家财助其革命活动，后一度担任国民党主席，与蔡元培、吴稚晖、李石曾并称为“国民党四大元老”。
为了筹集革命经费，张静江利用自己驻法使馆商务参赞的职务之便，在巴黎开设了通运公司，主营中国商品生意，后期改为专营中国文物。
贴身小厮的卢焕文，凭借自己的禀赋和打拼，逐渐成为公司主要经理人之一，换上西装革履，开始涉足商场和古董圈。
卢芹斋在公司的工作照
多年之后，张静江决定放弃所有的生意，回国辅助孙中山的革命大业。小厮出身的卢焕文没有这样的政治抱负，便留在法国，成立了来远公司，开始构建自己的商业帝国。此时，他早已改了名字，成为古董大佬卢芹斋了。
虽说道不同不相为谋，但卢芹斋和张静江仍然保持了亲密的关系，张显赫的声望和人脉，成为卢在国内的保护伞；卢芹斋公司的滚滚财源，想来也对张静江的革命大业支持不少。
元代白瓷观音像（现存纽约大都会博物馆）
那时的古玩行，尤其在欧美倒卖中国文物，绝对是一本万利的生意。据张静江通运时期的账目显示，一件宋代的白瓷碗，从中国山西收购价10块大洋，当时约合1.5美元，在欧洲转手就卖1万美元；一尊陶瓷观音（上图所示），国内300大洋收上来，卖给纽约大都会博物馆，成交价达50万美元。
那么卢芹斋单干之后，生意做的如何呢？
乱世淘宝人卢芹斋的优势在于中西合璧、上下通吃，本人出身社会底层，背后又有张静江的高层关系，公司设在巴黎，信息源和渠道却遍布全国各地。来远公司在京沪等地的分部，常年开设流水席，招待各路古董商人、摸金校尉、破落王孙……卢芹斋每年还要深入基层，挖金淘宝。外商不懂的中国风俗、心思与潜规则，他却轻车熟路，加上财力雄厚，卢芹斋往往能在第一时间得到国内一等一的货源。
下图是卢芹斋从巴黎总部发往国内，公开求购佛首的函件，上书：“如有如此一头请可办”。
卢芹斋发往国内的求购函
为遏制中华文物流失，北洋政府于1913 年颁布《禁止古物流出国外的有关文件》， 1914 年颁布了《大总统发布限制古物出口令》，但卢芹斋的后台张静江，出身官商豪门，又是孙中山的把兄弟，这些禁令可限制旁人，却限不住卢芹斋。
卢芹斋在向国外顾客推介中国青铜器
一旦来到欧美，卢芹斋又摇身一变，娴熟地切换到西方市场的游戏规则：出图录、办展览、登广告、搞捐赠，宣扬中华文化、推介中国文物，俨然成了“东西方文化交流的大使”，生意风生水起。
仅取来远公司1913年的一次拍卖档案：
买入总价是1015185法郎，卖出总价2049125法郎，一来一往，毛利润就有一百多万法郎！
下图是卢芹斋在巴黎总部举办的中国北宋壁画展览。
卢芹斋在展会上
下图是卢芹斋捐赠给大英博物馆的隋代阿弥陀佛石像，高6米，重20吨。
卢芹斋向大英博物馆的捐赠
当年昭陵二骏的经手人，包括美国人毕士博、北京琉璃厂商人赵鹤舫等等，但为何最终将其倒卖出国，名扬天下的，却是卢芹斋？综上来看，也就不难理解了。
而这两件石雕，不过是卢芹斋打开美国市场的“敲门砖”，1914年一战爆发后，欧洲一片狼藉，他早就确定了转战北美的规划。在美国的“文化荒漠”之上，卢芹斋甚至对当时收藏界的风格养成起到了很大影响。
仅以青铜器为例，在陈梦家《美帝国主义劫掠的我国殷周青铜器集录》中，共收录845件青铜器，其中有312件都是经卢芹斋之手买入，超过了1/3。
上海博物馆镇馆之宝：春秋青铜牺尊
又如1947年，卢芹斋的公司在山西浑源李峪村，搜罗了二十多件珍贵的春秋青铜器，在发往美国途中，被上海海关查扣，新中国成立后移交给了上海博物馆。时至今日，那件青铜牺尊（上图所示），仍为上博镇馆之宝。
至此，随着新中国的成立，这位卢先生大势已去。
昭陵二骏留洋路卢芹斋最大手笔的操作，是将唐太宗昭陵六骏中的两匹，卖到了美国。
在中国人眼中，唐太宗李世民文韬武略，一代英主。他的戎马生涯中，有六匹坐骑，随其冲锋陷阵、建功立业，分别是：飒露紫、拳毛騧（音瓜）、白蹄乌、特勤骠、青骓、什伐赤。贞观十年（公元636年），由著名画家阎立本设计草样，民间良匠雕刻成型，制成了六块浮雕石屏，分列昭陵北麓祭坛两侧，与太宗千古相伴，也标榜着他的一生功业。这便是后世赫赫有名的“昭陵六骏”。
昭陵六骏纪念邮票
作为太宗心爱之物、生死之交，自然不像那些格式化的侍陵石雕，形式呆板、千人一面，而是采用了写实的手法，活灵活现、各具姿态，开一时风气之新，堪称中国雕塑史上不可替代的精品。
与众多流离海外的国宝类似，昭陵六骏早就被外盗觊觎，但率先对其动手的，却是不肖子孙的自己人。当年军阀林立、时局混乱，具体盗陵细节已不可考，但有两点可以肯定：
“官贼”所为，打碎运出。
民国初年所摄的昭陵地面建筑残余
这些石屏每幅高达2米、宽约1.7米，重逾4吨，在当时的技术条件下，只能将浮雕打碎编号，再分别装车。
这样的“功夫活”，声势又浩大，绝非一般小贼做得来的，种种迹象都表明，最早破坏石雕偷盗国宝者，是陕西都督张云山。1914年，张云山被袁世凯排挤离任，一年后病逝，关中的地盘、部队连带这批国宝，自然也就被继任者、袁世凯的亲信陆建章侵吞。
不过，这种重量级的文物想要出境，当时只能通过京沪海关，此时陆建章又成了“小角色”，是绝没有能量千里操控的。
昭陵六骏之飒露紫
一般的说法是，“民国四公子”之一、袁世凯次子袁克文看中了六骏中的飒露紫和拳毛騧，因为飒露紫是唯一一幅带有人物造型的浮雕，历史价值最高，而拳毛騧造型最为优美，便借修葺府邸为由，要陆建章进献“花石纲”。两骏运送出陕一路畅通，是因为卢建章收到了袁克文的亲笔信，运输时也用上了袁府的印章和封条。
昭陵六骏之拳毛騧
但是继续推导，在国际舞台上，袁克文又化身为了“小角色”，要疏通海关，联系买主，远涉美利坚，非一位国际古董“大鳄”不可。
此人便是卢芹斋。
日后，他以12.5万美元的高价，将石刻卖给了美国宾西法尼亚大学博物馆。
千秋功罪后人评1957年，卢芹斋病逝于瑞士。他在海外娶了一位法国女子玛丽为妻，婚后育有四女，死后就葬在了妻子家族墓地，并未“叶落归根”。
卢芹斋的巴黎府邸：“红楼”外观
卢氏在巴黎市区的住宅，同时也是其公司总部，是一座东方佛塔样式的五层“红楼”，连同公司的海内外产业，死后都交与小女儿打理，如今也成为了当地的保护建筑。
卢芹斋的巴黎府邸：“红楼”内景
早在1928年，为表彰卢芹斋对法国文化所做出的贡献，当局向他颁发了法国荣誉军团勋章，这是法国政府的最高荣誉。后世获奖者中，我们比较熟悉的还有蒋中正、何鸿燊、金庸、王家卫以及马老师等等。
小女儿卢兰宁成为卢芹斋的事业继承人
卢芹斋的死，在西方艺术界引起了不小的波澜。西雅图博物馆创始馆长理查德·富勒就专门撰文，追忆了其对西方博物馆及收藏界所作的贡献：
艺术世界失去了一个最令人尊敬的人。
二十世纪上半叶，卢先生给西方世界介绍了成系统的中国艺术。
但对于祖国，卢芹斋似乎并非一个“令人尊敬的人”。最终，他选择葬身异国他乡，死也没有回来，是不敢回，不想回，还是另有他因呢？
时至今日，也有一些学者指出：
十九世纪末二十世纪初欧美各大博物馆的大部分收藏，都是通过探险考察而征集或直接向古董商购得。
对这些征集活动的合法性和道德性的评判，是相当复杂的问题，很难用简单的是非标准来衡量。
在此只能说，卢芹斋的时代，一去不返了，卢芹斋个人，也只好留待时代去置评。
影响的部分孩子不愿意读书怎么办？
网红收入高，来钱快，滤镜下光鲜靓丽，是塔顶少数人的游戏，孩子不能盲目追风
谈到网红，我们不能不提李子柒，被生活所逼，14岁外出打工，如今在YouTube上的粉丝突破1000万，年收入已达5000万。她和袁隆平等其他6人，获聘首批“中国农民丰收节推广大使”。国外有一名8岁的熊孩子赖恩，全球粉丝2300万，以1.5亿元输入登上了《福布斯》杂志公布的“2019年收入最高YouTube名单”冠军宝座。
网红收入高，来钱快，不用那么拼死拼活的学习，滤镜下的生活光鲜靓丽，有强烈的诱惑力。中国年轻人在被问及：未来梦想职业时，再不是科学家、画家、或者作家，他们会脱口而出：我想当网红。2020北京公务员面试热点：小学生当网红。经调查，在北京多所小学的抽样调查显示，有八成小学生希望成为网红，一些家长甚至为孩子报了“网红培训班”。
年收入亿元的小学毕业网红，尽管文化不高，有经济头脑，短期内聚集了大量的财富，首先是值得肯定的。但是我们也看到，像李佳琦、李子染、薇娅等从大量网红中脱颖而出的毕竟凤毛麟角，都是金字塔顶的风景。绝大多数网络直播，都处在半饥饿状态，基本上是吃了上顿没下顿的感觉。
要靠努力拼搏积累正当的、健康的财富。追逐网红，摸彩票一夜暴富，简单快速省力，但属于肥皂泡型，不稳定，易崩盘。正常、健康的财富都应该是靠出卖智力、体力和青春而换来的，应该是点滴积累和经营而来的。因此，趁着年轻，多读书，多吃苦，不要在读书的年纪浪费青春。
大家还记得山东综艺频道《我是大明星》栏目推出的童星张俊豪吗？3岁上央视、5岁上春晚，年收入百万。可张俊豪自从有了名气，心理上就变得心高气傲，对身边的人经常发脾气，因为经常为各种节目忙碌着，就拒绝学习了，最后还撤了学。对于孩子现在的这种情况，张俊豪母亲也说道：特别后悔。现在他们一家人就想让孩子远离媒体，回归到一个孩子正常的生活和学习中来。
家长也不要急功近利，用“近视眼”看问题，把目光盯在眼前利益上。几千年前的赵太后听取了触龙的建议，都忍痛割爱，把心爱的小儿子送往别国当人质，为孩子长远考虑。我们今天的家长更应高瞻远瞩，放宽境界，为孩子谋划，谋划读书、谋划未来，为孩子长远考虑。
我们也应用正确的眼光看待网红，既要看到光鲜，也要看到背后的付出和拼搏。网红不乏励志典型，但有的令家长们失望，炫富、炫身材、爆粗口，甚至传播少儿不宜的淫秽色情内容。我们要擦亮眼睛，明辨是非，正确看待，毕竟谁也没有绝对把握，绝对实力保证成为那凤毛麟角的一小撮人。
西方国家维多利亚时期的经典艺术作品有什么？
首先，大家搞清楚什么是维多利亚时期？
维多利亚时期指的是：维多利亚女王执政时期（1837-1901年），维多利亚女王是英国历史上统治时间较长的一位君主，她在位的这段时期被称为“维多利亚时代”。
维多利亚时期的艺术作品特点？维多利亚时期是英国两次工业革命的交替时期，是大英帝国的黄金时期。随着社会财富急剧积累，原本属于权贵阶层的艺术，成为了当时新兴中产阶级追逐的目标。当时在学院派僵化的理论制约下，已经陈旧和过时的艺术体系，因为艺术市场的蓬勃发展而日渐式微，而新生画家与各种流派则层出不穷。
所以，维多利亚时期是英国乃至整个欧洲艺术最盛行的时期，也是最创新包容的时期。
维多利亚时期最有代表性的作品有哪些？绘画艺术：水彩是西方美术的原产品，在19世纪的西方，也就是我们所谓的维多利亚时代，西方的水彩画技法随着西方油画技法的成熟而达到了巅峰。产生了一批大师和一大批传世之作，随着维多利亚时代的结束和印象派、印象派后期及当代绘画的兴起，尤其是照相技术的发展，以传统写实技法和古典主义绘画走入了历史。世界美术史到今天，一味追求真实再现的古典主义绘画技法虽然还有，但毕竟不再是主流了。
Jehan Georges Vibert 乔治·维伯特
（法国 1840年-1902年）法国古典主义绘画大师
《红衣主教聆听唱诗班》▼▼▼
戴维·伍德洛克（1842-1929，英国画家）
《妇人和小孩坐在有花的台阶上》▼▼▼
Charles Sillem Lidderdale 查理·理德戴尔（英国，1831年-1895年）
英国皇家水彩画会成员的维多利亚时期的大师。
《水果树下的小女孩》▼▼▼
建筑艺术：维多利亚时期出现了许多代表各个时期风格的建筑。在这一时期，西方世界的建筑以简洁的形式重现了以往各个时代的古典风格，如：希腊风格、哥特式建筑风格以及文艺复兴时代的风格。首先备受推崇的是哥特式复兴建筑，经常使用在教堂、大学、图书馆等公共建筑上。像是伦敦泰晤士河边的国会大厦，就是典型的维多利亚哥特式风格。▼▼▼
规模仅次于大英博物馆、以女王和亲王名字命名的维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）也是按照文艺复兴风格设计的。▼▼▼
在苏格兰第一大城市——格拉斯哥市中心的乔治广场四周，大多是维多利亚时期留下的精致建筑，其中最具代表性的就是这栋维多利亚后期的The Tenement House公寓住宅楼。▼▼▼
文学艺术：维多利亚文学作为一个时代的产物，自然带有宏大与多样性的特点。它是多侧面而且复杂的从各个角度，包括浪漫的与现实的反映了人民生活中的各种巨大变化，这个时代也诞生了一大批顶天立地的文学巨人。
1、小说
这个时期，小说广泛流行，繁荣发展。著名小说家有批判现实主义的狄更斯、萨克雷、勃朗蒂姐妹、哥斯凯尔夫人（1810-1865〉与特罗洛普（1815-1882）等人。这些批判现实主义小说家一方面重新倡导18世纪的现实主义，一方面又肩负起批判社会，保卫人民利益的责任。
尽管他们的创作角度与风格各不相同，但共同特点是关心广大百姓的生活与命运，他们为不人道的社会机构、堕落的社会道德、拜金主义的盛行及大面积的贫困与不公深感愤慨。他们作品中对人民生活的真实写照和对社会制度的无情批判唤醒了公众对社会问题与社会发展的意识。
在19世纪末还出现了一位勇敢的女性小说家乔治·埃略特与一个不仅揭露批判社会丑恶现象，还大胆向维多利亚传统道德观发起攻击的文学家哈代。
2、散文
维多利亚时代还产生了许多伟大的散文家。其中许多人与批判现实主义小说家一道揭露抨击社会阴暗面，并在意识形态领域具有举足轻重的影响。他们创作了大量重要的历史事件评述、宗教论文、散文及各种主题的演讲稿，同时他们将英国的散文与文学评论发展到一个新高点。
当时最有名的散文作品有卡利尔的《法国革命》（1837）与《宪章主义》（1840），麦考利的《英国历史》（1849-1861）拉斯金的五卷《现代画家》（1843一1860）及哈克斯雷的部分演讲稿。
3、诗歌
维多利亚时期的诗歌具有风格标新、表达立异的特点，尝试这种改革的诗人有罗伯特·布朗宁，他创造了一种诗体小说，即把小说中对人物的塑造方式引用到诗歌中。这使得诗体小说重点，从单纯对故事的叙述向人物内心世界的探究转变，使得维多利亚时期的诗歌带有心理分析的因素。
维多利亚时期文学，真实地反映了时代的现实与精神。其中体现出的高度的活力，脚踏实地的精神，善意的幽默与无羁无绊的丰富联想都是空前的。在所有文学领域，这一时期的作品都为新世纪的到来做好了准备。
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美术造型类和设计类哪个更好就业？
【白钰为您答疑解惑】
很高兴回答：美术造型类和设计类哪个更好就业？
我是美术老师白钰，想知道造型类和设计类哪个好就业就让我们先对它们有个明确的了解吧。
造型艺术以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。
据我了解美术造型艺术类课程在艺术设计教学体系中处于重要的基础地位。其理由为：造型艺术类课程可以提高学生的观察力；造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的想象力和创造力；造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的表现力。
可见美术造型类包括设计类，设计艺术类是大学专业设置分类中子项，结合设计和艺术两系课程特色。一般设计类偏向于创作的思维，而艺术类则偏向于意境。
所以说不管你学好美术造型哪个方面都是好就业的，也包括设计类。
设计类就业方向最主要有以下两大类。
1、影视传媒专业有动画、舞台美术、化装、戏剧服饰、、影视管理（就业方向）主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。
2、美术设计，如、服装设计、环境设计、广告设计
如家具、玩具、玻璃品等众多专门设计类别繁多，特别象珠宝设计等冷门专业异军突起。
我是美术老师白钰，我认为设计类专业就业有局限性，不如造型类。美术造型类就业方向则是灿若繁星，五花八门。不管是给别人打工还是自己当老板，或者就是个自由职业者，只要艺术修养够，就是行为里的翘楚，无论做什么都会风生水起。
冷军一幅画就卖了6000万，试问，这么多的钱，你打工一辈子能挣的到么？
冷军的作品：
我是美术老师白钰，美术造型类的就业方向繁多，冷军也只是艺术造型专业里的众多艺术家中的沧海一粟，无论你是想就业还是做个自由职业者，扎实的基本功和深厚的艺术素养都是必不可少的。最后祝愿你找到适合自己的一条艺术之路坚定的走下去。
我是美术老师白钰，希望我的解答能够帮助你，如果有什么看法就请在下方留言评论，喜欢我就关注我吧。
怎样在商场里卖艺术？
这问题自己回答到很适合，也肯定靠谱。
艺术不但是艺术家表达自己的，也是广大受众生活中需要的，所以艺术才会有艺术品，也就是艺术的产品商品，那当然也要经营，自然也与其他商品经营方式规律相符，但毕竟是艺术品，经营起来也会有一些特殊之处。
因为自己一直从事国画，比较熟悉就从国画说起，其实其他艺术的经营也大同小异，大体应该注意三个方面吧。
一经营场所的选择
艺术品的经营场所选择，还是要有一些特殊性，问题中商场也应该有两种。
一般综合商场。很多综合商场，主要是比较大型的会有艺术品的经营，但多以工艺礼品或是专柜的形式，应该不是商场的主流，所以在此经营，就需要首先符合商场高中低档次，定位艺术品的档次，另外要有自己的特色风格，能让顾客有印象，可能专柜的装修装饰也要花些心思，力求文化艺术气息氛围。
专业文化艺术商场，这应该是艺术品经营的首选，毕竟自然就有文化艺术的氛围，一般每个城市都会有这样的艺术区或文化市场，泉城济南最大的英雄山就有这样的文化市场，历史也比较悠久，最开始是自发形成，不但吸引济南人，也是外国人想要了解中国文化，选择文化艺术品打卡之地，现在英雄山周边更是有文化市场，新世界珠宝城大大小小十几个经营古玩字画，珠宝玉器，图书文玩等等一切与文化艺术相关，相关的周边的应有尽有，自己的工作室也坐落于此。
二经营模式的种类
经营艺术品首先肯定要遵循诚信可靠，保证质量等等经营根本，书画的经营大概有三种模式。
1，高端艺术品
这也可以说主要以收藏为主，多是名家或是潜在名家的作品，顾客多以收藏为目的，这就需要经营者有很专业的素养，甚至鉴别艺术品的能力，还要有与书画界相当广泛资源人脉。
2中端艺术品
这种多数是自己可以创作，或是自己有一些画家朋友资源，或是自己经营，又是经营场所，又是工作室创作室，也是艺术同行交流聚会的场所，顾客也多以欣赏艺术，或是追求较高文化的单位，当然也会有如星探似的，热衷与收藏者来淘宝发现的。
3，低端艺术品
这里所说的低端并无贬义，更接近与普通商品的含义，所以一般也可以称为商品画，主要是价廉物美满足大众寻求艺术装点生活的需求，经营者是不是创作者都可，只要对大众需求审美能较好把握就好。
当然，也有可以三者或两者结合，甚至专业经营各种类型的，甚至以批发为主的。
三经营形式的选择
艺术品多讲究独特风格，所以选择艺术品经营，也应该有经营风格的定位，经营形式也会因身份不同有不同的选择。
也有很多种，比如只经营一种风格的绘画，只经营一种题材的绘画，只经营一类画家的作品等等
当然也因为经营者的身份，经营的风格形式也会不同，如果自己不能创作，可能更需要签约其他画家，或是批发作品，经营的风格形式就要更符合市场。
如果像自己也算创造者的身份，经营风格更趋近于自己的审美，经营形式比较灵活多样，可以是自己创作的作品，也可以根据需要定制专属的画作，也可以指定其他画家的作品，甚至可以为画家策展等等，更介于店铺与文化传媒之间的形式。
但总而言之，艺术品的经营还是属于比较特殊的商品，不但要恪守诚信童叟无欺等经营的根本，还要对艺术品的艺术性有更高的要求，尤其是自己是创作者的，更要有这样的责任，毕竟是专业的，也应该成为顾客第一道对艺术把关的人，无论是商品画还是画家的创作，毕竟是有这方面的优势特长 。
发布于 2023-04-24 19:18:02