华谊兄弟为什么没有爆款,腾讯优酷爱奇艺芒果TV等视频播放网站各有什么优势和缺陷

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华谊兄弟为什么没有爆款,腾讯优酷爱奇艺芒果TV等视频播放网站各有什么优势和缺陷?

腾讯视屏软件特色

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腾讯视频播放器2011正式版已经对外发布,这表明腾讯视频实行双平台(网页版+客户端)战略的布局已初见端倪。腾讯视频播放器(即原QQLive)推出已有6年,已经沉淀了大量忠实客户。此次视频播放器在优化和提升用户体验方面更是有着突出创新,一口气做出了四项功能升级与革新,显示出了腾讯对用户的尊重和对产品的理解。

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爱奇艺播放器

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芒果TV

芒果TV是由湖南快乐阳光互动娱乐传媒有限公司负责具体运营的湖南广播电视台旗下唯一互联网视频供应平台,同时也是以视听互动为核心,融网络特色与电视特色于一体,面向电脑、手机、平板、电视机,实现"多屏合一"独播、跨屏、自制的新媒体视听综合传播服务平台。"芒果TV"呼号于2008年正式启用。

芒果TV在整合湖南广播电视台和芒果传媒优质资源的基础上,大力整合内容、创新服务应用、拓展传播领域、完善用户体验,开辟新型视频传播业态,贯通视频生活应用,致力打造具有国际知名度的网络视频平台品牌,目前主要包括互联网电视、互联网视频、湖南IPTV、移动增值等多项视频业务,打通电脑、电视、手机、平板等全终端。

(一)特色频道

综艺频道(Variety Channel)--台前幕后片段独家呈现,追热点、淘经典,全面解读综艺圈。

电影频道(Movie Channel)--不走"视频爆款",而是打造有范儿的"电影大牌"。

电视剧频道(TV Series Channel) --包含海量国内外经典及最新电视剧。

动漫频道(Animation Channel)--旨在打造中国动漫视频风向标。

(二)自制内容

马栏山制造(The Self-produced Program)--全新自制类节目,年轻、网络、潮流、个性化方式表达。

1.自制剧

芒果TV自制剧陆续推出:《金牌红娘》、《搭讪大师》[2]、《花样江湖》、《学童进击之新生来袭》、《古镜》、《迷影35MM》、《女生日记之做决定事务所》、《金牌红娘第二季》、《热浪拯救队》、《新财神下凡》、《喵仙》……

芒果TV2.自制栏目

新闻类节目:《芒果捞星闻》……

明星访谈节目:《偶像万万碎》……

轻娱乐节目:《八卦鉴定事务所》……

衍伸原创节目:《备战T2区》、《歌手相互论》……

直播类节目:《直播粉丝楼》、《我是歌手》握手会、第41届美国人民选择奖..第72届金球奖、2014-2015湖南卫视跨年演唱会360度直播……

3.田海工作室--拥有丰富电视操作经验和敏感的节目意识,立足芒果TV,真诚创新,专职生产能够打动年轻人的视频内容。

折叠互联网电视

芒果TV之互联网电视是首批获得互联网电视牌照方之一,也是全国7家内容+播控双牌照持有者之一,以"芒果TV"为呼号,于2011年正式上线运营。

(一)独家内容+特色资源

1.芒果独播

网罗湖南广电优质节目资源--《一年级》、《爸爸去哪儿》、《我是歌手》、《快乐大本营》、《天天向上》等金牌口碑栏目,并有独家花絮及未播出版本等内容。

同步跟播湖南卫视热播大剧--《美人制造》、《古剑奇谭》、《不一样的美男子》、《深圳合租记》等

芒果TV自制节目--《花样江湖》、《明星访谈节目》、《马栏山广播站》、《娱乐评论节目》、《明星制造》、《芒果剧星颁奖礼》、《偶像万万碎》等。

2.特色资源

香港TVB的最新热播剧集

环球音乐海量海外及国内顶级巨星超清MV、演唱会

华谊兄弟院线大片

韩国KBS、MBC海量经典及热播综艺和电视剧

好莱坞震撼大片

(二)芒果LIVESHOW--首开业内先河打造直播互动内容品牌,通过互联网直播大型演唱会、音乐会、音乐节等艺术文艺活动。已成功举办华晨宇北京火星演唱会、珠海沙滩音乐节、陈翔"破茧而生"北京演唱会、音乐诗人靳松长沙专场演出、木玛乐队长沙专场演出、曹格北京演唱会等线上直播活动。

(三)顶尖"锋"味频道--包括轮播频道、综艺频道、电视剧频道、电影频道、动漫频道、纪实频道、生活频道、教育频道、音乐频道、财经频道、体育频道、微电影频道12个频道。

(四)超凡体验--便捷支付+超清视频+实时互动。

全方位合作--与华谊兄弟、KBS、TVB、天娱传媒等众多内容商进行战略合作;与三星、TCL、长虹、索佳等10家专业一体机厂商合作;与海美迪、华为、TCL、英菲克、亿格瑞等30余家顶尖机顶盒厂家合作。

折叠湖南IPTV

芒果TV湖南IPTV与微信平台推出的“芝麻借宝”,根据芝麻粉进行授信,额度数十到数百万不等。即湖南交互式网络电视,以"三网融合"为依托,利用电信宽带网络,向湖南家庭用户提供包括

,视直播、回看、点播及其他增值业务等多种交互式的网络电视服务,同时整合了电视台、CP、自采全网视频运营,利用营业厅、小区、商圈全程地面铺点营销,联动电视台、平媒、互联网等全省媒体无死角传播。[3]

多元服务内容--提供高质量电视直播、点播、时移、回看、应用等服务;拥有8大点播频道,超过4万小时的点播内容及10万小时媒资库;提供搜索、收藏、书签、童锁等功能,实现智能化观看;提供游戏、卡拉OK、商城、VIP频道等多样化的快捷增值服务;拥有凤凰专区、世界杯、我是歌手、观影会等线上线下互动活动。

多元增值产品--包括我爱电影、IPTV观影会、同步热播、卡拉OK、休闲游戏等丰富增值产品。

社会资本和民间资本如何介入文化资本市场?

文化资本市场总体向好的这一势头,既表明我国文化产业发展仍处于弱质阶段和成长时期,也表明了我国文化产业的政策效应开始持续发力和逐步显现。也就是说,在科技创新的强力推动下,传统文化产业形态如广电、演艺、新闻出版、娱乐业在继续面临转型危机的同时,跨地区、跨行业、跨所有制的兼并重组活动将继续升温,新三板、创业板、中小板和主板将逐渐构成我国文化资本市场的多层结构,文化企业直接融资的渠道进一步拓宽,各板间的联动作用更加值得期待。

经过改革开放40年来的发展,我国资本市场渐趋成熟与完善,为包括文化企业在内的各类企业面向社会融资提供了畅通快捷的渠道和平台。

文化资本市场总体向好

2009年深圳证券交易所推出的创业板,成为我国众多中小文化企业的直接融资路径。纵观刚刚过去的2017年,很多文化企业借助资本市场开展了私募股权投融资活动,一些实力较强的优势文化企业通过股权上市进行了更大范围更大规模的融资。

据调查,截至到2017年年底,A股共有文化传媒类企业144家,加上文化创意、设计服务、文教、工美、体育和娱乐品制造等方面的文化企业,在A股上市的文化企业的总体数量非常庞大。

2017年我国首次公开募股(IPO)的文化企业达到24家,其中选择在A股上市的21家(上交所主板上市10家,深交所创业板上市7家,深交所中小板上市4家),在中国香港上市的有3家(香港交易所创业板上市2家,主板上市1家)。

从文化产业行业类别上分析,2017年IPO的文化企业大部分为文化创意、设计服务、文教、工美、体育和娱乐用品制造业等,这说明新兴文化产业的发展前景比较乐观。

在传统文化产业中,影视业的表现更为抢眼,2017年影视企业IPO热度不减,其中博纳影业于当年5月就发布公告称处于IPO辅导期,正午阳光宣称早已启动了IPO计划;爆款频出的新丽传媒尽管自2012年到2017年连续6年4次冲击IPO,虽由于某些内外在因素未果,但目前信心和决心并未严重受挫,仍处于积极申请排队之中。

尤为风景独好的是,独具中国风格、中国特色的在网络语境下发展壮大起来的新型文化产业业态——网络文学,其资本经营业绩在2017年可谓可圈可点。作为本年度文化资本市场的两大亮点,掌阅科技于9月21日在A股上市,阅文集团则于11月8日在香港上市,加之此前于2015年1月21日上市的中文在线,目前国内已有三家经营网络文学的文化企业上市。

喜中有忧的是,2017年文化企业登陆“新三板”的数量有所减少。自从2013年1月16日“新三板”在北京揭牌以来,迄今已经五年,其设立伊始就被誉为“中国版纳斯达克”,对于资金需求强烈、且以中小微型比例较大的文化企业而言,“新三板”具有准入门槛低、包容性强、审批流程快、入市成本低廉等诸多优势,这些优势恰恰符合文化企业的特性与需求。所以,登陆“新三板”成为诸多文化企业上市的第一选择。

据统计,2015年我国在“新三板”挂盘的文化企业有358家,2016年出现了一个井喷,全年共有818家文化企业登陆“新三板”,增幅高达128.49%。2017年虽然文化企业挂牌“新三板“的热情不减,截至2017年10月在新三板挂牌的文化企业数量达354家,但与2016年相比较出现了较大幅度的下降趋势。

文化资本市场总体向好的这一势头,既表明我国文化产业发展仍处于弱质阶段和成长时期,也表明了我国文化产业的政策效应开始持续发力和逐步显现。

政策鼓励引入社会资本和民间资本

改革开放40年来特别是近年来,伴随我国综合国力的全面攀升和人民群众精神文化需求的全方位增长,文化产业发展迅猛快捷且成效显著,2017年9月6日国家统计局发布的数据表明,2016年全国文化及相关产业增加值为30785亿元,同比增加13.0%,占GDP4.14%,同比增加0.17个pct,文化产业增加值占GDP比重逐年增长。

十九大报告郑重指出,中国特色社会主义进入新时代,我国社会主要矛盾转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。“人民日益增长的美好生活需要”在很大程度上是指由消费升级催发和衍生的新需求,而多元、高质、跨界的文化产业则是新需求的重要组成部分,据此笔者认为,未来十年乃至更长一段时间内,我国文化产业将呈现更加快速更加迅猛的发展势头。

文化产业不同于其他经济产业,它既具有物质属性也具有精神属性,这种双重属性决定了各级政府必须发挥引领、调控和主导作用,牢牢地将社会效益放在首位,努力实现社会效益和经济效益相统一。

在社会主义市场经济体制不断完善的背景下,政府对文化产业发挥引领、调控和主导作用的重要手段之一,就是在坚持党和国家有关方针政策的前提下,不断引入社会资本和民间资本,为文化产业发展注入生机和活力。

十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》明确提出要“鼓励非公有制文化企业发展,降低社会资本进入门槛”,强调要“建立多层次文化产品和要素市场,鼓励金融资本、社会资本、文化资源相结合。”

的确,作为文化产业蓄水池和助推器的投融资领域,近年来成为备受党和政府重视和关注的热点,十八届三中全会将文化板块列为全面深化改革的十五项内容之一,国家“十三五”规划纲更是提出了要“推动文化企业兼并重组,扶持中小微文化企业发展。”随着我国经济结构调整和经济发展方式转变的日趋深入,文化产业发展进入了一个新时代,其主要标志就是实行文化资本运作。

如前所述,随着国家“十三五”规划纲要提出“推进文化业态创新,大力发展创意文化产业,促进文化与科技、信息、旅游、体育、金融等产业融合发展”的战略部署和具体要求,不难看出文化产业与资本的结合正在迎来一个蜜月黄金期。

对此,业界一些权威人士指出,民间资本具有较强的灵活性,鼓励民间资本进入文化产业,将加快文化企业集团的上市步伐,有利于文化产业实现快速健康发展。不过,也有一些学者对于民间资本与文化产业之间的真正结合还抱有顾虑,他们表示让民间资本进入文化产业领域,虽然在政策上给了阳光支持,但能否真正实现,还需要各方在具体操作上密切配合。

诚然,我国对文化产业允许民间资本进入的政策是明晰的,但民间资本真正进入的机会到底有多大还难以研判和预测,要想让民间资本真正进入文化产业领域,首先必须建立科学合理的量化机制,这是基于我国文化产业在大力发展的同时、面临着严峻国际竞争的考量。

因为国外文化产品具有娱乐性、观赏性、知识性等特点,加上其生产制作成本低廉,这些优势无疑将对我国文化产品造成较大冲击。所以,文化企业上市融资后着力提升其文化产品的创新能力,加大研发力度和培养经营管理人才,都是应抓紧解决的紧迫课题。

在我国投融资环境利好的大形势下,预计2018年文化产业投融资将迎来一个小高峰,投融资活力将会被激发和放大,被创新机制和创新模式所覆盖的文化资本市场的竞争和角逐将更加激烈和频繁,特别是在2014年3月由文化部、中国人民银行、财政部联合下发的《关于深入推进文化金融合作的意见》,和文化部、财政部、工信部于2014年8月相继出台的《关于大力支持小微文化企业发展的实施意见》《关于推动特色文化产业发展的指导意见》等政策的驱动下,腾讯、百度、阿里巴巴、华为、奇虎360、小米科技等互联网巨头间的竞争将愈加白热化。

也就是说,在科技创新的强力推动下,传统文化产业形态如广电、演艺、新闻出版、娱乐业在继续面临转型危机的同时,跨地区、跨行业、跨所有制的兼并重组活动将继续升温,新三板、创业板、中小板和主板将逐渐构成我国文化资本市场的多层结构,文化企业直接融资的渠道进一步拓宽,各板间的联动作用更加值得期待。与此同时,国内文化企业登陆海外资本市场的热度继续升温。

另外,2018年文化产业银行信贷、债券融资、保险和信托领域的行情也比较乐观,据专家预测全国文化产业中长期贷款余额有望接近3500亿元,债券融资在经过前5年试点范围扩大后可实现平稳增长,“新三板”挂牌公司将进一步实行引入发行中小企业私募债券机制。

在艺术品保险领域和文化产业信托方面,一些社会资本采取灵活举措,主动与中小文化企业进行对接,在影视和艺术品经营上实现融资和价值投资,文化资本市场将呈现出勃发兴旺的局面。

文化资本融合支撑文化企业全球生产要素配置

西方发达国家的经验表明,文化资本融合是支撑文化企业在全球范围内进行生产要素配置和产品开发销售的重要手段。例如作为当今世界第一文化产业强国的美国,其国内文化企业中不乏外资元素,比如日本的索尼公司在上个世纪90年代先后收购了美国的哥伦比亚影业和唱片公司、米高梅电影公司、百代唱片公司等影音巨头,而美国人从未对这些外来资本并惊呼“狼来了”。

美国人的高度文化自信是有实践依据的。哥伦比亚影业和唱片公司发展至今,除了名字上有所变化,其他方面无论是影音产品生产制作的全过程,还是文化产品的主题和内容,都与美国其他影音公司并无根本差异。

而索尼之于被自己收购的美国文化企业来说,最主要的意义是成为这些影音公司的“银行”,除了为这些公司源源不断地注入新产品所必需的资金外,索尼很少也很难插手这些公司的具体制作环节。在美国这个成熟的文化产业体系中,哥伦比亚等文化企业已经形成了适宜于这个体系的生产运作模式,因此,作为投资方,最明智的选择就是干资本该干的事情,而对于讲究实用的美国人而言,既然有人投资生产文化产品,两者互利互惠、合作共赢,何乐而不为呢?

鉴于某种思想观念的影响,长期以来对于社会资本和国外资本进入我国文化产业,国内很多学者都秉持“狼入羊圈”的观点,一旦出现国外境外资本与国内文化企业的合资合作,立刻就有人惊呼“狼来了”。作为一个市场相对成熟的文化大国来说,对于社会资本和国外资本进入国内文化企业持有这种心态是否正常呢?

我国加入世贸组织已有十八年时间,在这期间国内文化市场获得了飞速发展,外资进入我国文化产业的步伐不断加快,其进入方式也日益多样化,如参股、合资、项目合作、投资影院和剧场等硬件设施等,外商多路出击,布局中国文化市场和文化产业。

以影视业为例,正是由于社会资本和外资的进入,才发展的风生水起,其中新闻集团入股博纳,早已不是影视产业中外资入股的首例。据前瞻网记者了解,早在2005年Tom集团就曾收购了华谊兄弟35%的股权,而Tom的加入也为华谊兄弟发行上市提供了很大支持。更早之前,华谊兄弟还曾与哥伦比亚公司有过系列合作,这些成功的经验历历在目。

然而,为何参股合资等多出现在影视领域?进入20世纪的第二个十年,很多事例和数据表明中国电影业已经基本建立起一套属于自己的比较成熟的运作体系。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰分析认为,相比独立运作或者组建合资公司等方式,直接入股已经上市或者有能力上市的国内大型影视企业,可以让外资集团更有效率地进入中国电影市场,并且避免了风险。而且博纳影业无论在院线还是发行上的强劲势头,成为吸引新闻集团的重要因素。

文化企业对于引进社会资本和外资进入是一种什么态度?总体来看,经过前十年的磨合,国内文化企业已经从对于外资入股“迫不及待”到更为理智理性,比如华谊兄弟在经历了当年和哥伦比亚的争端之后,近年来对于外资的挑选和合作也更加务实。

文化产业投融资体系的短板与对策

2014年以来,在实业与资本层面,金融机构对于文化企业的全面支持、中央财政对文化产业发展专项资金支持范围扩大后的落定、文化产业投资基金对于企业发展的推动、转企改制国有文化单位受益扶持政策期限的延长,以及人民网等文化企业的持续上市,均体现了完善文化繁荣发展政策保障机制正在逐步发挥作用。

但我们还应清醒地看到,当前我国文化产业投融资体系还存在一些短板和差距:

一是文化产业投资经验不足,投资过快过热的趋势在某些领域内表现得较为明显,而广播电视节目制作等资本模式和产业发展模式仍在改革和完善中,资金供给相对不足;

二是文化金融产品还未实现多元化,难以满足文化产业的融资需求;

三是文化产业中产权交易体系、无形资产评估体系还不完善,致使文化资源和金融资本、社会资本难以对接;

四是国有文化企业资产尚有相当一部分没有产生经济效益和产业价值,且国有文化资产在管理、流转、出让、交易等方面还没有形成一套完整的模式和体系;

五是跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组的体制障碍,仍然束缚着文化产业向集约化、规模化方向发展;

六是版权交易、艺术品交易等要素市场建设还处于初级阶段,没有切实发挥对产业发展的推动作用。

补齐这些短板、化解这些差距,要求各级政府做大量工作:

一是健全金融资本和社会资本扶持文化产业发展的配套政策。

要完善多层次的资本市场体系,以吸纳民间资本和金融资本介入文化产业为着力点,积极探索面向文化产业的资本创新模式,确保民间资本和金融资本能够平等、公平、自由地参与文化产业投融资。

二是推动文化企业参与资本市场运营。

对于已经成熟的大型文化企业,要扶持其通过沪深交易所主板市场上市融资或再融资,不断增强文化企业的创新活力。对于中小文化企业,要积极引导和支持其运用企业债券、商业票据以及中小企业集合债等融资工具,完成资金的有效融通。

三是发挥政府资金的引领作用。

各级政府要设立并增加文化产业发展的专项资金和文化产业投资基金,引导和吸引各类资本依法参与文化企业的生产运营,切实发挥政府资本对文化产业发展的助推器作用。

老罗为什么要撤资papi酱?

之前的风险投资,大概很难在papi酱上获得满意的回报。papi酱的价值提高,主要有以下门槛:1、短视频这种表现形式本身有局限性。适合网络传播,但是很难和传统媒体长期结合。papi酱转向电视屏幕或者电影屏幕都存在困难;2、短视频广告价值也存在不确定性。贴片广告容易被转载网站切掉,内部植入广告效果也有限。广告植入过多,很可能会被当做广告视频而降低浏览率;3、短视频需要预先准备脚本、排演、拍摄和剪辑,其成本可能比同样画幅的脱口秀更高些,而这种一个明星的短视频,题材也有比较大的局限性,这就使得受众难于拓宽;4、女滑稽艺人也有一定局限性。这个不是歧视女性,女性自黑的底线比较高,男性就低得多,尺度大得多,笑料也更加丰富。这个角度讲,papi酱大概很久以内还会在网红区域徘徊,和郭德纲这样已经跻身大咖的不一样。papi酱接下来的发展还是个问题。

接下来可能需要看看papi酱操作题材的能力,做主持人和talk show的能力。如果papi酱能转入成为一个独立制作的青年女性的talk show,向各个媒体卖节目,则后续的发展还是有很大空间的。

莫名其妙就不再红了的女明星?

从来没有杨颖的娱乐圈时代,而只有娱乐时代中的杨颖。

当年她巅峰时期霞光万丈、万人追捧、众星拱月,何等的风光,但等到黄教主变成黄晓明,再到成为她口里的小明。

她始终不明白,在她眼睛里晓明变成了小明,她在观众眼睛里就显露出不聪颖的样子,

她厌弃晓明的时候,也就是观众抛弃她的时间。

观众到现在都不太理解她为什么红,但都知道她为什么不红。

一个女星最基本的条件,那就是容貌,但对她的外貌,外界一向褒贬不一,很多网友评价最多的一句话就是——她有着一张与时俱进的脸,初见惊为天人,再见崩溃至极。

她突然成为焦点的时候,是那场盛世婚礼,奢华至极。

2015年黄晓明与她在上海完婚,娱乐圈群星璀璨、万星汇聚,尤其是小明赠送给她的5.53克拉的天价钻戒、更是光彩夺目。

这颗熠熠生辉的钻戒,瞬间就把杨颖装点的光彩夺目,从那个时候开始,她成了娱乐圈的光和热。

万星汇聚、星光闪耀一点不夸张,一场婚礼网尽了娱乐圈所有顶流。其中更是不乏富商名流、作家编剧。

春晚在他们奢华至极的婚礼面前,那真的是“春晚”,他们婚礼才真的是百花盛开、春光明媚。

这些伴郎团成员个个身价不菲、在各自行业里更是拥有领袖般的号召能力,那都是人中龙凤、行业表率。

而这一切,也在无形中为了杨颖的未来作背书。

老公的交际圈,也是她的人脉圈。这样阵容一亮相,杨颖的身价更是翻跟头的往上涨。

但令人遗憾的是,杨颖那个时候不懂古训,在宴会之上,让群星璀璨,自己才能蓬荜生辉,这样奢华至极的婚礼,其中内涵更是让人三观震碎,始料不及,而这,也为杨颖最后的坠落埋下伏笔。

那些伴娘的衣服,经过杨颖精心准备,最终效果让媒体直呼辣眼睛,这样地摊中的衣物,不知是如何寻找到的,但杨颖看到她们的穿着,会心地笑了。

让这些高傲的女星,穿上朴素的衣服,衬托杨颖的富贵奢华,不得不说,效果是非常突出的,但光亮的衣服,有时是能辉映心中那不可言说的角落。

女星们不敢相信,也不愿相信,更难以相信,这场盛世婚礼,给她们这帮万众瞩目的伴娘,准备的衣物竟是如此粗陋不堪,价格更是只有69元一套。

伴娘穿上不但囧态百出,甚至有人因衣服布料差而走光,后来伴娘真的就走光,走的光光。连头都不回。

这张照片伴娘们拍照时,强颜欢笑内心吐槽不已。让一众女星颜面扫地,面子有的时候是互相给的,但脸最后往往是自己丢的。

在自己的婚礼上还是要多些真诚,少些套路,可惜,那个时候的杨颖,她并不懂得这些。

她忘了今天所争取的这一切,都来之过于不易。

1989年,杨颖出身在上海,都在热炒他是中德混血儿,不过她的爷爷事实上却是德籍印度人。

后来被媒体披露过后,杨颖自己都不好意思炒自己的混血噱头。

在上海的时候,生活非常艰难,住在大杂院中,且父母收入菲薄,日常生活都是举步维艰,入不敷出,

为了能更好的谋生,杨颖在13岁的那年,举家搬迁到香港。

但是到了香港后,杨颖的生活状态好了很多,那到不是因为他学习等方面有了起色,而是因为,她很快找到了有钱的男朋友。

有了男朋友的杨颖,终于不用再像上海一样,为钱发愁,囊中不羞涩,她的举止便不羞涩。

看着越来越不羞涩的女儿,父亲还是懂得点事理的,他担忧孩子这样下去不行,学习不行,没有其它特长,又没有谋生的专业能力,父亲很彷徨,于是量身为孩子打造了一条出路——嫩模。

当时杨颖又在电视台客串写少儿节目之类的,在舞台上蹦蹦跳跳,倒也显得有模有样,但杨颖这名字太俗气,不能和她气质搭配,

于是她给自己取名字叫Angela,朋友嫌弃叫起来别扭,不如baby叫起来好听,杨颖后来把这名字合起来,叫Angelababy。也有好事的网友叫她安哥拉·baby,纯粹是对于她的亲密的调侃。

想要凭借嫩模出道,那太过于艰难,好在她机缘巧合之下认识了周友根,周友根在当时香港有着不小的能量,也挖掘捧红过一些嫩模和素人。

他根据杨颖的条件,为她量身打造了走红之路,不得不说,效果是立竿见影的。

形象不好就改形象,哪里不行改哪里,妈妈再也不用担心我不出名了。

有了形象的硬底子,还得再加些底蕴,最好是打造知性、才气、文艺的形象,可惜这些都不行,她英语都是硬伤。

英语不行那就改语音好了,嫩模突出表现在嫩,说话要柔、声音要媚、发声要娇,后来她根据悟性,又加入颤音、说话时吐气如芬、余韵柔和,竟然非常好听。常常听得人骨软身酥。

她这嗓音竟然非常有市场,陈伟霆就在吴侬软语中没能“挺”住,很快就爱上她,不顾自己有女朋友的身份。

年轻人爱情非常冲动,为了强调陈伟霆是自己的,杨颖和他搞了爱情纹身,在腰上齐刷刷的纹上对方的痕迹,这个纹身一盖,陈伟霆的女朋友旧成了旧爱。

现代爱情,又岂是纹身就能终身厮守的。

杨颖很快在公司安排下,要去日本镀金。

到了日本才发现,她们竟然也喜欢混血儿,这让她喜出望外,自己毕竟炫耀的条件不多,这是难得的一个。

很多人批评她工作不认真,这话不对,最起码当年在日本的时候,她是非常卖力和投入的。

每天和老板应酬到很晚、很晚,当然,这样的辛苦付出也拥有了不菲的回报。

比如,她能够拿下沙宣品牌的代言,恰恰证明她所做的这一切是有意义的。

只是,她可能也没有想过,成功不仅仅看结果,往往也看过程。等到网民看成功过程的时候,她的成功便多了很多话题。

国外镀金归来,算是打造好了靓丽的名片,可以转回国内高调宣传了。

娱乐圈想火,得有流量和话题,那个时候的流量天王,非周杰伦莫属。

于是,资本为了捧红当时的杨颖,颇下来一番功夫,杨颖也知道这一瞬间公司烧了很多钱,所以,这一次亮相,她准备的太多、投入的太多。

那天效果尽管不错,但流量不是一次就能烧上去的,烟花易冷,明星也是。

资源是靠自己找的,很快,她发现了一个不错的资源,环球唱片总裁太子,郑中基。

但一个郑中基还不“中”,她又找到了黄百鸣和黄子恒父子。

人生不但要“中”,更要一鸣惊人,一“鸣”不惊,那就持之以“恒”,有了“百鸣”,人生就如百鸟朝凤,想不惊人都不可能。

黄百鸣对她很好,《花田喜事》原来她只是女三号,但杨颖经常亲自找黄百鸣讲戏,黄百鸣也乐于讲解,一个好学,一个乐教,不小心就把她从女三号教到了并列女一号。

讲戏毕竟只是逢场作戏,黄百鸣知道这个道理,可惜郑中基不懂,等到戏曲散场的时候,杨颖华丽谢幕,郑中基人生尽毁。

只要爱情来的快,没有忧伤只有爱,很快,郑中基就不“中”,因为这个时候杨颖结识了黄晓明。

黄晓明是值得托付的男人,就看他的那些耀眼的电视剧,《大汉天子》、《风声》、《新上海滩》、《叶问2》等等,就有足够的理由让杨颖爱上他。

关键他相交遍天下,朋友尽豪华。

杨颖觉得,这样的男人才是她的依靠和骄傲。

那就跟黄百鸣“拜拜”,挥一挥衣袖,不带走过往的悲哀。

黄晓明当时身边也是万千宠爱,杨颖想要争取,难度颇大,但从陈伟霆开始,郑中基、黄百鸣、黄子恒哪一个身边不是有正宫捍卫,身经百战未尝败北,这才是她真正的能力。

黄晓明身边尽管有李菲儿,但在杨颖降为打击下,对于战斗经验丰富的她来说,李菲儿很快就会从黄晓明身边飞走了。

结果毫无悬念,因为李菲儿的对手是杨颖!黄沙百战穿金甲的杨颖,李菲儿如何和她比。

杨颖夺得胜利,她此时独霸黄晓明,开始展开疯狂的进攻。

黄晓明训斥她的时候,她柔媚可怜,楚楚动人,黄晓明心软了在……

黄晓明拍《赵氏孤儿》的时候,她伴随左右,煲汤弄粥,黄晓明心暖了……

黄晓明游泳的时候,她毛巾揩汗,温柔体贴,黄晓明心化了……

黄晓明出游的时候,她红袖添香伴天涯,黄晓明心香如初夏……

黄晓明渐渐离不开她,尤其是在黄晓明过生日大的时候

杨颖在朋友圈里号召几十个姐妹,给教主上演了制服诱惑

那天,莺莺燕燕,黄晓明彻底沦陷……

而征服了黄晓明,顺便也羞辱了李菲儿,温暖已过,便到逼宫时间,

她常常发短信给黄晓明,告诉黄晓明什么时候娶她,她需要的是男朋友,不是狼友。

这些短信持之以恒的发送,终于被李菲儿看到了,而这正如杨颖所愿!

黄晓明黄而不明,在美色面前丧失明辨是非的能力,但黄爸爸心如明镜,所以,当杨颖第一次站到黄爸爸面前的时候,黄爸爸表现的很愤怒,这愤怒中有清醒。

杨颖泪如雨下……

黄爸爸看到如此,长叹一声,孽缘终不可救,黯然退场。

黄晓明看女朋友委屈如此,心下体贴感动不已,在老人面前委屈,不是对自己深深的爱吗?

黄晓明给自己内心加戏很多,而这也正是杨颖需要的效果。

他一感动,就送给杨颖一辆三手的兰博基尼,尽管这辆兰博基尼已经是折上折,但黄晓明对她的爱,没有丝毫打折。

杨颖喜极而泣,内心更是心花怒放,车都送了,距离得到黄晓明,仅仅只有一步之遥。

她为了这一刻,奋斗隐忍了很久,现在,终于快了,怎不令她激动万分。

最终,黄晓明终于被她所收服,征服了黄晓明,也就意味着掌控他所拥有的一切资源。

然后她顺利签约了华谊,后面对戏的更是圈中顶流,与她搭档的有彭于晏、张学友、谢霆锋等。

后来,媒体给了她一个富贵尊荣至极的称呼:四小花旦。

她进步的太快,才华跟不上她的流量速度,她没有受过专业表演训练,无论是台词基本功,还是表演能力,与她拥有的地位极不相称。

德不配位,必遭其殃,这句话在她身上是对的。

她表演的时候很刻苦,努力的瞪眼,使劲的瞪眼,拼命的瞪眼。

瞪得多了,竟然成了她独特的招牌。

这些表演就足够打脸很多嘲笑她的人,都说她表演不够用力,就问眼睛瞪得这么大,够不够用力。

当然,说她瞪眼不能表现人物形象,这也是不对的,在她演艺生涯中,是有一次把人演得栩栩如生、明艳动人、活力四射。

那就是尸体!

这样的表演效果,还有谁能做到。

当然,她总是那么忙,她有自己坚守的底线,作为演员,怎么能轻易找替身呢?那时对自己形象极为不自信的行为,也是对观众期待的淡漠。

杨颖轻易不用替身,

因为,她会抠图!

电影抠图、电视剧抠图,甚至开创了现场活动抠图的先河!

她自己丝毫不以为意,反而沾沾自喜。

这样一系列作死的行为要是还能火,观众的智商可以不考虑,但导演毕竟是有底线的。

她自以为自己可以一直红下去,但真正能红的,除了才华和人品,更需要情商。这些,她都需要学习很久。

大家都在批评娱乐圈水深,作品掺水这么严重,尤其是杨颖,那掺水简直是汪“洋”恣肆,水能不深吗?

她在婚后走向人生巅峰,收入超过8000万,当年能超过她收入的,只有周迅而已。

哪怕是孙俪的芈月传,都比她少了2000万。

在观众大呼辣眼睛的时候,正是她自我感觉好上天的时候。

在人生巅峰飞入青云端的时候,她飘在天上,蓝天白云间俯瞰苍生。感觉是如此的美好。

只是,当她飘飘欲仙陶醉不已的时候,忽然发现苍生之中竟然还有黄晓明,这几年黄晓明作品很少,流量不高。

她蓦然觉得自己爱情有所欠缺,当黄晓明事业不如意的时候,不能与她双宿双飞,她才觉得,原来高不可及的黄晓明,现在成了普通至极的小明。

威风八面的黄教主,现在只能给她提裙子。

黄晓明变成普通的小明的时候,她俩的感情就不再光明。

时间久了,杨颖实在难以想象,当时为了他,竟然被李菲儿怒斥,何等的屈辱,而,现在这个男人风光不再,她为当时自己的忍辱负重而羞愧。

后来,她发文不再称呼亲爱的,如今的她,要自重身份,黄晓明已经沦落为小明,如何担当得起她亲爱的称呼。

后来发文经常叫黄先生,黄先生!

没多久,俩人的感情果然给她叫“黄”了。

与黄晓明的关系黄了,她的资源也就黄了。

先黄了电影和电视剧,后来甚至综艺都黄了。

当年的她,在综艺上何等的威风体面,而今,只能在综艺节目里卑微的谄笑,为节目组里的小明星端茶递水。

往日荣光,尽成过往,徒留叹息。

对现在的影视行业怎么看?

很高兴能够回答题主的问题,题主的问题是具有现实意义的,笔者对于问题的判断及结论基于短期和长期两个方向。

短期的影视行业短期来看,我国影视行业发展是存在诸多变数的,这些变数的存在往往意味着祸福难料。同国内诸多领域一般,影视行业发展改革也在这两年渐渐进入了“深水区”,长远来看,影视行业法律法规的完善必然是一件好事,但他不可避免的对当下影视行业生态造成了影响(诸如“限娱令”、“限酬令”),法律法规的出台完善对于整顿影视行业乱象(可以了解一下“范八亿”)起到了十分鲜明的作用,但也不出意外的导致了大量资本的退出,上述对于影视行业现阶段发展起到的作用是客观存在的。根据规定,一部影视作品中全部演员的总片酬不得超过制作总成本的40%。

2011年广电总局发文规定:地方卫视从2011年7月起黄金时段娱乐节目每周播出不得超过三次

新冠疫情在我国得到了非常好的控制,但新冠疫情对于影视行业的影响却仍在持续。从电影行业来看,疫情期间大量影院歇业关门、院线电影大批量延期延档,部分电影甚至直接撤档转战网络平台(如:2020年的《囧妈》);2020年1月24日,有某公众号发布关于电影《囧妈》网络首播的声明,谴责电影《囧妈》网络上映,引发不小争议

电视行业受到的影响相对较少,但影响少并不是说没有影响。疫情导致大量影视剧拍摄延期,部分原计划这两年与观众见面的影视剧直接石沉大海,杳无音讯。较之疫情前的影视剧市场,疫情后的表现实在有些不尽人意(笔者能想到的影视剧 疫情前:《白夜追凶》、《大军师司马懿》两部曲、《沙海》、《延禧攻略》,疫情后:只剩下 啧啧 两个字了...... )总体来看,疫情后的影视剧市场和疫情之前仍有差距,市场回温还有相当一段路程要走。《白夜追凶》王伟执导 潘粤明主演

长期的影视行业长期来看,我国影视行业发展是具有巨大前景的,影视行业的台前幕后都有着极大的发展潜力。 原因其一,我国拥有着庞大的影视行业市场。我国14亿的人口带来的是其他国家难以匹敌的市场规模(印度有希望在数量上超越中国,但是质量嘛......毕竟,那么大的贫富差距、城乡差距可不是闹着玩的......这里只是陈述市场规模级质量,印度电影还是挺不错的)。总而言之,人多起来,胃口自然又好又大。绝大数行业都存在人口红利,或存在于市场或存在于生产

原因其二,影视行业是有利可图的。一部现象级影视作品的诞生需要消耗大量的人力物力财力,但一部现象级的影视作品也可以带来一般人难以想象的丰厚利润。制作成本达3.5亿、宣传成本达2亿美金,总投资5.5亿美金的《复仇者联盟4》全球票房高达27.98亿美金,其利润不可谓不丰厚。(Ps:世界上耗资最多的电影《战争与和平》前苏联制 耗资3000多万卢布,价值超过了今天的10亿美金)《复仇者联盟4:终局之战》 安东尼·罗素、乔·罗素联合执导 小罗伯特·唐尼、克里斯·埃文斯主演

《战争与和平》 改编自列夫·托尔斯泰的同名长篇小说,谢尔盖·邦达尔丘克执导

笔罢闲话

影视行业是个暴利行业,但不是所有人有资格去分那杯羹,占据“头部”,坐拥资源(如:知名编剧、知名导演、知名IP、资金)才能指点江山。

发布于 2023-12-07 12:06:01
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