网红的流量究竟是真的还是靠其他方式包装,网红的流量究竟是真的吗
一则60秒的短视频，叫价100万元；一场2小时的直播，带货2.67亿元。这是最近一年里，站在金字塔尖的网红创造出的商业神话。
- 淘宝造星品牌怎么样，网红的流量究竟是真的还是靠其他方式包装出来的？
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淘宝造星品牌怎么样，网红的流量究竟是真的还是靠其他方式包装出来的？
网红流量！要看清方向
一则60秒的短视频，叫价100万元；一场2小时的直播，带货2.67亿元。这是最近一年里，站在金字塔尖的网红创造出的商业神话。
在移动互联网流量红利见顶的当下，中国网红粉丝规模已逆势增长到5.88亿人，拥有超2亿日活量的抖音、快手等短视频和直播平台已成为新的流量战场，坐拥粉丝基础作为私域流量的KOL（Key Opinion Leader）和善于通过内容营销获取公域流量的网络红人，已经成为帮助商家广告到达消费者的重要渠道。如今，从国际大牌到新生代国货，从美妆服饰到日用百货，网红的营销足迹几乎遍布所有商品品类。
一条围绕网红流量池的产业链正在迅速膨胀。以网红在短视频平台的广告变现手段为例，在广告主走向消费者的链条上，明面上嵌有品牌代理商、广告供应商、MCN（多频道网络）机构、红人、分发平台等环节，暗中还藏有刷量公司、洗稿公司等黑色产业。在以流量数据为导向的利益体系下，每个角色都能在网红流量营销的食物链上分得一杯羹。
随着新一拨掘金者不断涌入网红市场，多方的利益角力已初步建立起行业秩序，而流量至上的价值取向滋生出的各种造假问题仍然存在。多位受访者向《中国新闻周刊》表示，网红市场刚刚走过野蛮生长阶段，仍然存在很多问题，距离真正规范还有很长一段路要走。
大V养成计划
从一个普通的大学女生，到坐拥千万粉丝的网红，“代古拉K”只用了一个月。
这位1996年出生的小姑娘凭借标志性的笑容和“抖裙舞”视频，成为第一批爆红的抖音达人。她的舞蹈短视频大多在30秒以内，看似即兴，实际上是一个负责整套内容运作流程的专业团队的成果。
“代古拉K”本名代佳莉，原是一名普通的理工科女生，因喜欢跳舞，就在空余时和要好的小姐妹自发组了三人小舞团，偶尔在网络上发布一些练舞视频。大二这年，代佳莉被一家短视频内容机构洋葱集团的星探挖掘，签约成为旗下达人。在正式出道前，公司为代佳莉拍摄了近百条视频摸索风格，最终定位“笑容最美的舞蹈达人”，在抖音一举走红。
“从内容策划到账号运营，全部由公司负责。”洋葱集团联合创始人聂阳德告诉《中国新闻周刊》，“‘代古拉K’绝对不是舞蹈跳得最专业的，也不是舞蹈达人里面长得最漂亮的，她最具特色的记忆点是笑容在舞蹈中的感染力，公司就是抓住了这一点。”
类似“代古拉K”这样由公司一手打造推红的达人，在业内被称作“自孵化达人”。通常在素人时期就签约MCN机构，机构根据素人的特长或特点确定角色类型和个人风格，其内容策划、账号运营均由机构全权负责。这种“从0到1”的自孵化模式对MCN机构的全流程运营能力要求较高，另一种门槛较低的模式则是机构直接签约已有一定粉丝量级的野生达人，在达人的既有基础上加以培养或提供商业化服务即可。
“自孵化达人对机构的依赖度高，机构倾注大量资源和成本打造达人，达人与机构可以视为一个利益共同体。”聂阳德坦言，“但由于自孵化达人成本高、风险大，业内机构普遍倾向于直接签约已小有名气的达人，再进一步培养。”
“无论是自孵化达人还是签约达人，机构在培养过程中都会以内容作品的播放量、粉丝量、转化率等作为达人成长性的考核指标。”旗下红人粉丝总量超3亿人的大禹网络联合创始人李永安对《中国新闻周刊》表示，“公司会根据账号的优质程度，来制定流量采购策略。譬如买入1000元流量，能获得多少粉丝，对账号的最终考核的仍然是投入产出比。”
在网红世界里，粉丝量是绝对的“硬通货”。根据卡思数据联合火星文化、新榜研究院共同发布的《2019短视频内容营销趋势白皮书》数据，目前，各短视频平台KOL规模已经超过20万个，短视频KOL营销市场规模将很快突破10亿大关。按照业内共识，粉丝1000万以上的为头部达人，500万~1000万为肩部达人，100万~500万为腰部达人，10万~100万为尾部达人。粉丝量越大的达人，越有底气进行商业化。
“100万粉丝的野生达人，一条广告的报价在1万~2万元一条。”一家长期对接抖音的广告公司经理陈森向《中国新闻周刊》透露，由于野生达人常存在作品产出不稳定、粉丝质量不确定等问题，接触的广告主一般是小商家，1万元/条是双方合作最集中的价格范围。“同等量级的机构达人，由于产出质量相对稳定，合作风险较低，分发效果更好，报价至少会高出50％。”
“一般来说，当野生达人成长到300万粉丝量级以上时，单独一个人就很难兼顾内容和商业化了，基本上都需要团队或机构协作完成。”卡思数据母公司火星文化CEO李浩告诉《中国新闻周刊》，拥有粉丝和内容基础的野生达人签约机构大多基于两个诉求：一是帮助达人实现商业化，对接广告主；二是帮助达人涨粉，利用机构资源协助内容运营和扩大流量。
帮助达人解决创作、分发运营和商业变现的各种问题，是MCN 的主要职责，反之，MCN也能通过旗下达人矩阵规模化的传播效应掌握行业话语权。在MCN机构业内，既有依托内容运营自主培养网红盈利的头部机构，也有大量仅期望从野生达人的商业化中分利的中小机构。在争夺野生达人的签约时，MCN机构业内也会掀起价格战。
当前，接广告、直播打赏、链接电商依然是网红商业化的三大主要路径。以接广告为例，初期业内的分成共识以三七、二八为主。“从内容运营到商业化对接，资源性MCN机构承担了大部分工作，因此也是机构拿大头。”聂阳德表示，随着MCN机构竞争加剧，一些只做商业化对接的机构开始主动五五分成，从别家机构挖人。“甚至有的机构只拿一成，只为赚个中介费。”
另一方面，对于粉丝在百万以上的野生达人，也有MCN机构以“保底合同”的形式争夺签约，达人的收入则是保底+广告分成的结构。“粉丝数量达到500万量级的野生达人，保底可能给到500万、甚至1000万以上。”李浩透露，也是由于大体量野生达人的签约成本过高，如今MCN机构大多会从100万粉丝量之内的野生达人中筛选签约。“能够在野生状态达到几十万量级，说明达人的内容基础较好，MCN机构继续培养的成本和风险也较低。”
不可否认的是，网红机构化趋势正日益显著。根据《2018中国网红经济发展洞察报告》数据，2018年，中国头部网红签约MCN机构的占比已达93％，这意味着网红与MCN机构的共生关系逐渐强化，职业化网红越来越多，围绕网红工厂的产业链仍有发展空间。
“从内容运营的角度，你很难把每个平台的游戏规则和流量玩法全搞清楚，个人的创意容易枯竭，个人的制作能力也十分有限。从商业化的角度，个人很难接触到各种广告主资源，也很难维持长期稳定的内容盈利。”李永安认为，在未来的网红生态中，机构化必将是主流趋势。“当然会有小体量的野生红人存在，但偏头部的、真正具备商业价值的红人根本不可能是野生状态。”
2018年11月，天猫双11晚会上，马云（右）挑战淘宝直播“口红一哥”李佳琦。图/中新
刷量潜规则
在以流量数据为导向的评价体系中，衡量网红商业价值的指标就是播放量、粉丝量、活跃度等几个核心数据。为了取得更漂亮的数据成绩，专业提供流量数据造假的刷量公司应需而生。
“以野生达人为例，100万粉丝的达人1条广告报价1万元，500万粉丝的能报价10万元。”陈森介绍，野生达人没有机构管理，个人刷量动力大，容易出现数据造假情况。而在MCN机构业内，中小机构在打造新账号时也普遍会使用刷量手段，买播放量、点赞量、粉丝量等，这样一来，根据抖音的算法推荐机制，就能够获得更多的推荐机会。
7月25日，腾讯网络安全与犯罪研究基地高级研究员张宝峰指出，目前国内各种刷量平台已达1000多家，处于头部的100家每个月流水有200多万元。“在利润的驱动下，虚假流量已进入整个互联网的肌理。”张宝峰说，“受高利润吸引，很多地下产业从业者也逐渐涌入这一行业。现在可以观察到国内刷量产业的人员规模累计达到900多万。”
陈森透露，通常刷量公司为规避风险，一般不对外公开业务，只面向确定的个人和机构做业务，新客基本来自老客介绍。对于长期合作的客户，刷量公司还会提供优惠套餐和附加服务。
根据威胁猎人发布的《短视频和在线直播行业的虚假流量现状》报告，抖音和快手作为两家短视频领军平台，也是刷量公司的重点目标，合计超过刷量总量的60％。
“在抖音平台上，粉、赞、评都能刷出来。”卡思数据母公司火星文化CEO李浩告诉《中国新闻周刊》，刷量业务分为机器刷和人工刷两种，机器刷为手机工场，通过程序控制成千上万台手机完成各种点赞、评论、加粉行为，速度快、价格低，但容易被平台发现，有封号危险；另一种人工刷是通过真人水军团队操作，价格高数十倍，但平台难以察觉，基本没有封号风险。
陈森向《中国新闻周刊》出示的一份刷量报价单显示，以抖音为例，刷播放量为3.5元/万次，点赞量为45元/千个，评论+赞为35元/百个，粉丝为40元/千个，最贵的“自定义评论”价格为120元/百个。
“不同刷量公司的服务水平参差不齐，有的通过评论就能一眼看出是刷的，都是很不走心的套话。”陈森透露，如果一个新账号刷量，通常表现为前几个视频的数据量奇高，评论却很少，且过几个视频之后所有数据都有大幅下跌。“除了专业的刷量公司，一些MCN机构还建有内部互助群，诸如几百几千的小规模数据量，通过内部的互赞、互粉就可以完成。”
值得注意的是，不同于中小MCN机构对刷量公司的依赖性，头部MCN机构则对刷单账号唯恐避之不及。
当头部机构签约小量级达人时，刷量的达人会干扰机构的判断。“我们很怕签到自己刷过量的达人，真实的内容基础和粉丝活跃度都不好，后期培养非常费力。”papitube总裁霍泥芳告诉《中国新闻周刊》，“对于机构来说，签约达人的试错成本是很高的。相比可以作假的粉丝量，我们反而会更看重达人的内容质量、个人特点等具独特竞争力的方面。”
“从大机构的角度来讲，刷量是个得不偿失的事情。”大禹网络联合创始人李永安表示，头部MCN机构的合作广告主通常是大品牌，需要建立长期稳定的合作关系，刷量会损害信任，也会干扰机构对账号的分析管理。
从技术手段上看，刷量也越来越容易被发现。李浩告诉《中国新闻周刊》，“大广告主在选择投放时更谨慎。以抖音平台为例，现在客户可以直接通过卡思数据的分钟级监测判断账号是否刷量，如果刷量，会表现为各种维度的数据比例背离，曲线不同步。”
与此同时，平台对刷量的容忍度也越来越低。7月19日，抖音官方宣布，对严重刷量的“宾利哥”“超模大宝”等1621个账号予以永久封禁处理；对存在刷量行为的“恋与白侍从”“智仁”等601个账号予以封禁30天、下架所有视频处理。这是抖音平台上线近三年来，第一次针对刷量视频账号的正式处罚。
“针对刷量问题，短视频平台肯定是有监管义务的。”中国社科院财经院互联网经济研究室主任李勇坚在接受《中国新闻周刊》采访时表示，由于刷量问题涉及平台数据的真实性，平台有动力也有责任在技术能力范围内自查自纠。
此外，从运营逻辑的角度看，以广告作为主要变现手段的短视频内容网红，也缺乏依托电商变现的刷单动力。
霍泥芳认为，刷单意味着额外的成本投入，也不能直接决定客户的下一次购买，机构和达人都缺乏刷单的利益动机。
陈森介绍，从短视频平台直接导向成交的实际转化率很低，网红的带货率不稳定，自然流量的转化率更是少之又少。“当你从看到产生兴趣，再到下单，这对视频内容要求极高。”
以热度最高的美妆类为例，抖音上的一位拥有800万粉丝的知名美妆达人，一则推广视频报价15万元，其抖音橱窗中有5款商品，卖得最好的是一款单价39元的口红，月销量超6000件，但其余四款商品的月销量均在300件徘徊。
“一般遇到小广告主提出想在短视频平台上投广告时，我们会再三强调，不能保证广告投放效果。”陈森表示，由于短视频广告的投放价高，转化率低，且中间环节多，最终往往会出现广告费没少花，交易量却没涨多少的窘况。
说说网红一个月能挣多少钱？
摘要]从芙蓉姐姐到papi酱，网红们的断代史。在这个谁都可以轻易火十五分钟的娱乐至死时代，如何将成名变成大生意？
文_本刊记者李原编辑_萧三匝摄影_吴育琛
曹安娜在视频直播平台“来疯”上有6万多粉丝，与许多当红主播一样，她把自己打扮成“直男”最喜欢的样子：长发梳向一边，粘着长长的睫毛，下巴尖尖，身材姣好，在调了光的美颜镜头下，皮肤毫无瑕疵。
直播开场，曹安娜穿着蝴蝶结衬衫和黑色短裙，跳了一段模仿小猫的甜美风热舞。几千个在线网友在评论区亢奋地点赞，屏幕滚动飞快，几乎看不清都写了些什么。
一曲舞罢，曹安娜拿纸巾抹着脖子上的汗，欣赏这几分钟里网友给她刷的礼物，嗲嗲地惊讶：“真的假的？”
曹安娜算是一位有些名气的“网红”。她在3小时单场直播里，最高收到过26万元的礼物。其中，70%的投入来自于核心的“大户”粉丝(曾有一个大户两个月内为她豪掷230万元)，其余大部分人均贡献5到10元的粉丝捧的是造声势的“人场”。230万这样的大手笔，在线上会得到几万个粉丝的欢呼：“你是国王”，“帮我们的女神上榜吧!”大户们都十分享受这样的崇拜。
三年前，家乡在大连的曹安娜只是一个房产中介，月薪1500元。靠做直播，加上经纪公司为她安排的游戏代言、演艺活动，除去与平台和公司的分成，曹安娜每月可以收入20多万元，生活一步登天。
像曹安娜这样的主播，线上至少活跃着几十万个。一次直播时长两到三个小时不等，基本嘴不能停，但过程也不如你想象的那么费脑子。除了穿插跳舞、唱歌，直播的主体节奏多是程式化的寒暄、聊天。
跟许多唱歌走调，或者只会穿着低胸衣打暧昧“软色情”擦边球的主播相比，曹安娜除了天生美貌，直播也有更多才艺成分。除了直播之外，曹安娜还兼做平面模特，拍网络剧，为游戏厂家站台，甚至尝试向影视方向发展，这便可以让她与月入几千到数万元的网红主播拉开差距。
曹安娜命运的改变只是当下中国线上“网红”产业爆发的一个缩影。
与曹安娜相比，papi酱才算是网红中的顶级高手。2016年春节后，同时刷爆微信、微博、A站、B站的“奇女子”，她调侃自己“贫穷无胸”，素颜出镜，选取生活热点做成吐槽视频。目前微博的粉丝已突破600万，视频点击过千万，据传她已与Angelababy的经纪公司签约。以热度论，papi酱可能唯一的对手是“国民老公”王思聪。
什么是“网红”？360淘金CEO曾纯强对此概括：网红就是在各个领域里有粉丝追捧的小明星。
网红借助移动互联网的优势，直接跳过传统的造星培养模式，以及漫长的成长时间，迅速碾压传统的成名与吸金机制，改变着许多行业的生态链。
快速造星机器
在淘宝平台上，现在已有超过1000家网红店铺，其中排名前十的网红店铺年销售额均已过亿。现在，销售额第一的店铺由一位叫“雪梨”的女孩经营——她的另一个人气身份是王思聪的女朋友。2015年，仅“双十一”当天，她的淘宝店就成交了12万笔订单，销售额达2000万元。
在微博上，著名段子手“天才小熊猫”拥有500多万粉丝，对外单条广告创意微博报价已超过10万元。他的合作原则相当彪悍：不保证传播效果，不接受甲方修改意见，只接受打包价格。
在各大品牌的宣传阵地，预算也开始向个人公众号、当红博主转移。知名时尚公众号博主gogoboi能在各大国际顶尖活动中得到品牌方的邀请。从调侃星座开始的“同道大叔”，粉丝数也已经突破了500万，现在已成立独立公司运作，号称未来将涉足影视产业。
在世界范围内，越来越多企业选择追逐新世代网红这股充满生机的潮流。一向保守稳重的LouisVuitton2016年春季的代言人是电子游戏《最终幻想》中19岁公主的虚拟形象，他们把发布会干脆办成了一个Cosplay的舞台。
2016年1月初的米兰时装周，坐在CalvinKlein秀场前排的是一位21岁的靠拍摄无厘头搞怪视频火爆的网红CameronDallas，他在Instagram、Twitter、Vine和YouTube上，共计拥有近3000万名粉丝。在庆功晚宴上，Dallas坐在一群流光溢彩的时尚人士中间，与他们分享了一个“一群年轻人吃掉含有头发的蛋糕”的恶搞视频。
除了这些全职从业的网红“正规军”，在各种短视频平台，如美拍、秒拍、快手、映客等，也活跃着无数来自各个行业、各个社会阶层、期待一夜成名的网红达人。他们可以是搞笑的萌娃、乡村创作歌手、餐厅打工妹、中年大叔。在这个娱乐至上的时代，谁都可以轻易出名15分钟。
阿里巴巴CEO张勇曾谈到，网红其实是新一代知识经济工作者中的一类人群。网红和传统明星归根到底只是成名的平台不同而已。以上提到的所有人，都可以被称作“网红”。网红们依靠自己的天赋或者风格，网罗一批垂直领域内的粉丝，进而得以将互联网红利加速变现。
其中许多人，除了能获取真金白银，也已经在各自领域内逐渐成为“KOL”(关键意见领袖)。虽然他们只是小圈子内的明星，跳出领域之外，大多数人对他们一无所知——打开2015年的《网红排行榜》，估计有一半以上的人你闻所未闻——但这并不影响他们对圈内粉丝的控制和影响力，网红也越来越被品牌认可其传播价值。
与此同时，网红产业当下的喧嚣只是时代发生更大转变的前奏。在这些网红背后，更多被颠覆的是受众接收信息的习惯，许多网红正在带动旧有的内容产生模式用润物细无声的方式进行着升级换血。
网红已经成为明星，未来的明星或许也会“网红化”。后者将越来越接地气，越来越懂得充分利用移动互联网获取注意力。
网红并非小生意，这些锥子脸的女孩已经吸引到了资本关注与投入。
急速变现大法
“现在网红变现的办法太多了，几乎是一个月赚之前十年的钱。”艾企锐公司CEO张展豪已经在包装网红这一行做了很久，他很早就发现了其中巨大的利益空间，也是最早开始寻求变现的一群人。曹安娜就是他公司旗下的艺人。
2009年，他在公司内创立了“中樱桃”艺人经纪品牌，开始为游戏公司打造能吸引线上人气的“showgirl”。他曾经成功包装出了叶梓萱、夏昕等几个红极一时的漂亮女孩，将她们组成游戏女孩公会，3个月就吸引来了10万用户，一个月能带来40万的收入。
10个月后，张展豪开始专门把公会中最红的叶梓萱单独当成产品来做，很快就把她包装到游戏行业搜索排名第一。在10个月里带来了300万的现金流，“去掉10%的税，其它270万基本上都是利润”。
从那时起，张展豪开始深耕于网红经纪培养。过去，像芙蓉姐姐这样全民皆知的网红，虽然名气响亮，但除了一些活动和表演，缺少变现渠道，一个知名的顶级网络红人月收入可能最多在2到5万元。现在，微博广告、品牌代言、直播、电商许多渠道都可以为网红制造收入。
知名网红都能做到一个月收入20万甚至100万元，她们为游戏公司拍摄一天广告，就可得到20万元的收入。比如前几年的叶梓萱，接一条微博广告的价格大概是6000元，为了避免粉丝抵触，公司还要规定每月最多只能接8条广告。
艾企锐旗下的网红杨英鹏从2011年读大学开始，就尝试在线上做视频，有搞笑，也有吐槽类的。那时供上传的移动视频网站不多，分享渠道主要也是类似人人网这样有限的渠道。杨英鹏成名很早，虽然一条视频点击经常过几十万，但只能偶尔接到品牌找他做贴片广告，那时一条广告的行情是500元。
现在，杨英鹏以YP为个人品牌做脱口秀节目，艾企锐在2014年2月给他的节目中植入了一条零食电商广告，这条广告给这家店在20天内带来了26万元的收入，几乎翻了十倍，与此相类似变现渠道已非常丰富。
在国外，有220万Instagram粉丝的KristinaBazan，2015年10月和欧莱雅签订了一单七位数合约，这个价码毫不逊色于一线明星。
2016年3月，靠“十万个冷笑话”起家、登上新三板的飞博共创公司发布公告，将和搞怪视频网红穆雅斓一起合资成立厦门穆雅斓文化创意有限公司。其中飞博共创出资300万，穆雅斓出资700万，可谓实力雄厚。
张展豪说：“现在才是网红最好的时代。”
“供应链+代运营+经纪人”
事实上，如果不考虑单独每位网红知名度，而是作为一个整体产业去考量的话，它的从业人数已十分庞大。其中，主要依靠个人才能的视频创作者、自媒体网红可以拥有更多的自主经营意识和议价权，其余主打颜值为主的电商类、直播类网红，他们本人最大资源是颜值，涉及商业运作的部分，背后都需要成规模、成体系的经纪公司支撑。
简单来说，这些网红经纪公司的工作分为前端和后端：有人负责打理前端的网红形象、炒作新闻，保持受众关注度;有人负责后端支持，做好供应链的变现。
国外，目前已经开始有越来越完善和专业的机构为网红们提供服务，例如DigitalBrandArchitects(DBA)现旗下已拥有AimeeSong、ChriselleLim、JamieBeck等超过百位知名时尚博主，为他们对接品牌，提供公关和数字战略服务。
在国内，以杭州服装行业网红孵化器如涵电商为例，他们的模式包括“供应链+代运营+经纪人”三重功能。供应链端自身组建服装代工厂，对接网红品牌;代运营端在店铺经营、ERP管理、产品上新等方面对红人店铺提供支持;经纪人端则直接做好网红营销、网红孵化等工作。
这样的包装，需要前期投入大量资本为网红经营微博、微信等公众账号，推广宣传。据估算，电商的年销售额要做到千万级以上，才能保证公司盈利。
一般来说，一个网红的爆发时间只有3到6个月。虽然艾企锐公司与网红签约一签就是8年，但实际上多数网红都很难达到这样长的爆红时间。“况且中国的契约精神很差，这些合同都不具备什么约束力。真正重要的是利益，只有让他们迅速见到利益，才会有动力拼命跑。”
打造网红，首先是筛选出那些天赋素质更好、颜值更高的俊男美女，这一关相对比较容易，毕竟太多网红主要依赖的是后期包装。
“要让他们懂得如何表现自己。”比如怎样与镜头互动，找到摄像更立体的支点，如何与粉丝沟通等等……培养网红更多方向的才艺也非常重要：“你不能只做一个花瓶，要有更多高品质的内容给你的粉丝。毕竟喜欢你的歌、网络剧、舞蹈、以及你的个性，比喜欢你的外表可靠得多。”
另外，网红要红得更久，需要有持续的曝光度和媒体资源。艾企锐要为网红经营新浪微博、打通对外的渠道资源，也要为她们争取上类似《我爱大美人》、《爱情连连看》等综艺节目的机会。这些资源和渠道费用，张展豪没有详细透露，但大约是“每个网红至少要每月创造2万元以上的收入，公司才能不赔钱。”
艺人周边产品链，也是网红经济未来主攻方向之一。比如为艺人量身定做一些“美女游戏”，在麻将游戏中植入网红本人出演的视频和平面照片等等。
艾企锐的“中樱桃”经纪品牌现在已有一套比较完整的培训、包装和经纪体系，并已实现B轮融资，公司估值3亿多元。旗下有101个准备打造成“网红”的艺人。2016年，360淘金通过众筹，在十几天内筹集了2500多万元，在B轮投资了艾企锐。不久前，艾企锐在360淘金进行了一轮股权融资，24小时突破1000万元。在曾纯强看来，360最看重艾企锐的是他们比较健康的艺人养成和训练模式。
比如一个很现实的问题，许多女孩找到“中樱桃”，想被包装成网红，最大愿望是能借此机会认识一个富人。如何管理好她们的私生活，也是“中樱桃”的日常工作之一。
“我们的女孩禁止去酒吧和夜店。去一次3个月工资扣掉，去第二次你就被开除。经纪人会与许多夜店打好招呼，看到有我们的艺人去了，经纪人会第一时间收到信息。我们变相地开除过不少这种想走偏门的女孩。”
在网红这个比较功利又容易速朽的行业里，短期成名容易，长期出头太难，炮灰很多。
许多网红昙花一现，张展豪总结，最大的问题是“懒惰”。“愿意做网红的女孩许多都比较懒，她们想过的生活是找一个有钱的男朋友，能整天去三亚玩，住高级酒店，晒爱马仕包。但真正能在这个行业红很久的人，都非常勤奋。”
比如最知名的服装电商网红雪梨，她的网店里到处是她在国内外拍摄的服装样片。雪梨曾说，她在这些照片里，看似随意，姿态轻松，妆容完美。但现实中，一张这样无懈可击的照片，要拍几百张才能选出一幅。
美国短视频平台Vine上的红人CodyJohns和MarcusJohns兄弟曾说，他们一段长度6秒钟的视频，经常要花费4个小时才能完成。他们驱车到各地选景，购买道具，以丰富视频内容。
“许多人刚红就以为可以吃一辈子，其实只能扛几个月。你看现在有多少人还记得《万万没想到》和《屌丝男士》？人类都是喜新厌旧的，但在她们这个年龄，愿意去进步和勤劳的人是极少的。”
理想状态下，经纪公司希望旗下的女孩们能像那些名博主一样进步、勤劳，包括打理自己的外表，训练形体、舞蹈、唱歌、主持、游戏等多种才艺，能在线上和线下都保持一样标准的仪态。还要经常与粉丝互动，在空间上不断推出平面、视频、文字的内容，当然，表演也要有所创新，“否则不进则退”。
瞬移的风口
借助网络渠道与网红带动，传统传播和造星模式已经成了落后生产力。网红在整体崛起、吸引投资者眼球同时，产业内部也在快速地优胜劣汰、不断更迭。2015年，代表网红前沿的除了淘宝上的电商美女，就是大红大紫的微信公号，类似严肃八卦、石榴婆报告、咪蒙等优秀作者，几乎每篇文章阅读量都可以超过10万，一时风头无两。
同时，网红也已经逐渐向UGC视频类转移，比如papi酱、艾克里里、穆雅斓等人。图文内容的创业随着公众号过度厮杀，已进入红海。现在，UGC短视频代表着变现空间更大、速度发展更快的模式。
在YouTube上，美妆达人MichellePhan，从定期发送一条长度3分钟的美妆教程开始，很短时间内就建立起了自己的化妆视频聚合平台Ipsy。她还推出了EMMachellePhan化妆品系列，建立了一个FAWM女性电视频道，推出第一本自传，直到成为兰蔻代言人。
从2015年10月开始，YouTube推出了YouTubeRed付费服务，用户除了可以享受无广告等会员服务，还可以看到YouTube红人独家内容。可以说，YouTube已经认可网红制作的节目是吸引用户付费的重要内容板块。
市场上现有能圈养网红的平台，目前主要仍以社交媒体为主，比如微博、快手、秒拍。而目前变现最好的直播平台，其中有游戏类平台：斗鱼、战旗等等，秀场类平台：YY、来疯等等。游戏电竞类平台因为要购买大量带宽，亏损相对严重，秀场平台通常都有很稳定的收益模式。
不过，以上这些网红平台可能不久后就会成为下一个“传统平台”。其中寡头已经形成，新入者也几乎没有什么机会了，未来更热风口可能将是涉及到数据上下行技术壁垒的移动端直播平台。
比如说YY里的网红，观众看到的是他们在房间里的直播。未来在移动端，会有室外的场景。或许会有人播美食，有人播滑雪，有人播蹦极，它所产生出来的内容形态更丰富。类似项目，2015年发展最快的是“映客”，现在号称已经估值一两亿美元了。
除了这些创新平台，未来内容更新和改变或许也将为网红们带来更大空间。
“未来一定是一个直播的时代。所有过去录播的商业模式，都会在直播上复制一遍。”曾纯强认为，录播时代产生了湖南卫视、华谊兄弟、光线传媒，他们给爱奇艺、优酷这样的平台提供内容。未来也会产生一大波基于全面直播时代的明星公司，为未来的直播平台提供内容。
现在网红们已经成为直播时代的先行者，虽然她们能提供的内容还相对粗暴简单。
未来的直播不会只有美女在线聊天这样简单，比如可能会有类似直播的《中国好声音》，粉丝可以直接用真金白银发礼物支持歌手。它的变现能力将比现在以广告为主的节目强得多，可以实时加入互动，粉丝也可以向选手提要求，当然这给内容制作商提供了很大挑战性。
目前，已经有类似的公司召集几位网红组团尝试做直播秀场，虽然这些尝试还尚在雏形。但粉丝对于能参与网红直播的热情，已经显而易见。
不过，还没有巨头公司愿意大规模地突破，去做这样的事情——当然制作困难是原因之一。其次，直播平台用户量和变现方式还没有给出足够的支持，也缺少这样大的投入去支撑完成大型在线直播节目，但是这个趋势已经可以清晰看到。
“传统公司可能不愿意冒险去进入陌生的市场。但我相信将有一个洗牌效应，会有新的内容公司冒出来，取代原有的娱乐巨头。”一位网红界资深推手告诉本刊，他相信这将是未来两三年内风口。
如何看待摩登兄弟刘宇宁登上歌手2019？
知道刘宇宁就是在抖音里，那个时候就觉得他长的还真是蛮帅的，唱歌也是真的好听，之后，他在抖音上慢慢火起来之后，就开始各种参加电视台的综艺节目了，今年还登上了江苏卫视的跨年晚会。
前几天《歌手2019 》发布了这届歌手的名单，其中刘宇宁作为第一个踢馆歌手将要登上《歌手》的舞台了，其实，刚开始知道这个消息的时候，好多网友真的是不太看好，就是因为，他其实也就是属于网红出身，翻唱别人的歌曲然后火了，真正的实力大概也就这样了，真的够不到专业歌手的级别。
但是，现在真正的歌手是少之又少，好多网友都说：长得好的明星在台上假唱，而真正的歌手却做了网红。其实这句话用来说刘宇宁还真的挺贴切的。
看看这届歌手邀请的人员，刘欢，齐豫，吴青峰，杨坤，这几个人在娱乐圈里真的算的上实力歌手了，他们是创作人和制作人，都有拿得出手的的专业作品，这些外在的条件，刘宇宁肯定是比不了。
但是刘宇宁登上《歌手》的舞台，成为一个踢馆歌手也是有好处的，本来就没有什么证明自己实力的机会，如果在《歌手》中获得大家的认可，对于他的发展也会起到非常巨大的作用，至少质疑声会少很多。所以，还是希望好好加油吧！
是担心演员有实力后像自己一样自立门户吗？
并不是你苗阜想捧就可以捧的。先说，电视台给不给你苗阜面子，你来节目有没有收视率；其次，你的徒弟水平够不够，上了节目了，观众认不认。
这个问题，也可以问一下郭德纲。为什么2005年以前老郭不捧德云社自家演员呢？为什么2009-2016，近八年间，郭德纲只捧岳云鹏一个人呢？这要从两方面来讲。
第一，为什么2004年，甚至2005-2006年间，郭德纲不捧自己的演员呢？很简单，当时老郭知名度不够。
其实老郭在相声舞台上，很有意识的培养徒弟、师弟，譬如，通过舞台上塑造“太刺激了”、“北京丐帮帮主”来捧李菁，通过塑造“德云少帮主”来捧曹云金。也确实有作用，但是他们的知名度也仅限于德云社的铁杆粉丝。
大家回顾一下历年来老郭的电视台综艺节目轨迹。在他大火之前，是在安徽卫视的《剧风行动》，当时他藉藉无名，是副咖，没有话语权，无法捧任何人。
2005年火了之后，在北京卫视文艺频道，和春妮合作《星夜故事会》，他逐渐带着曹、何、李上台，捧他们几个，也为后来几人的出走埋下伏笔。
期间，老郭虽然也会去其他台客串，但是没有专属节目。随着德云社越来越火，一个三线的天津卫视抛出了橄榄枝，《今夜有戏》，老郭开始捧岳云鹏。
2011年—2014年，二线的江苏卫视也抛出了橄榄枝，先是《非常了得》，又有《郭的秀》，同时，老郭和三线的天津卫视、湖北卫视也有断断续续的合作《我为喜剧狂》、《纲到你身边》；辽宁卫视的《你好达尔文》，老郭都有意的带着徒弟们上节目，捧他们。
2015年至今，郭德纲在综艺界才有了今天扛把子的地位，一线的东方卫视，先是《笑傲江湖》，烧饼、小四脱颖而出，然后就是《欢乐喜剧人第二季》，岳云鹏红透全国。第二方面，就是徒弟们的业务能力。为什么2005-2009，郭德纲只能捧曹云金、何云伟，没办法，虽然老郭知道他俩人性次，但是他俩拜师最早，学艺最早，面积也偏长。那个时候，岳云鹏普通话还不利索，烧饼、张云雷、郭麒麟这些，还都是小孩子。
近几年，德云社知名度越来越高，火了的演员也越来越多，是因为经过了十多年的成长，经过老郭十多年的悉心教诲，经过老郭十多年的苦熬苦晔，终于等到了这帮孩子长大。
你怎样看待流量明星转型做演员？
杨洋三换经纪公司，李易峰经纪人被怼走，鹿晗合约到期成立了自己的工作室……这三位初代流量小鲜肉的代表们，近年来一直忙不迭地更新着发展环境，然而原本属于他们的目光还是不可避免地分散给了刘昊然、吴磊等更多的新生代花花肉肉。
初代流量咖的共性
片酬高、演技烂、多栖发展
2015年至2017年IP剧疯狂崛起，两年中“流量鲜肉+大IP=收视率”公式经历了从屡试不爽到渐渐失灵的整个过程，作为代表的杨、李、鹿在这期间创造了一个又一个片酬高峰。
但随着这股热潮的渐渐降温，最先状况百出的也正是这群缺少生存之基的所谓颜艺工作者。这些颜艺工作者从如鱼得水到扑腾不断的原因无非是缺乏资源，要知道，随着市场的成熟，资源更多地来源于实力。
这几位初代流量咖的硬伤几乎一致，都是演技不足，其次就是兼顾影视歌三栖发展，要知道多栖发展的明星在影视圈长久保鲜的并不多。他们之前的一代小鲜肉，如胡歌、袁弘，虽然多年内活跃度不高，但他们不曾过多着力于其他方向，而一直专注于提升业务水平，就算作品不那么密集，也总能屹立不倒。
而那些没有演技作基的鲜肉嫩草们，在两三年一波大浪的影视圈内，每每都要倒下去一大波。他们唯一的机会就是转型。而在他们忙着转型的同时，更多更鲜的肉、更娇的花正在沿路生长。
潜力新生代共性
基础扎实、不断寻求上升空间
鹦鹉君发现，新一代的鲜肉小花们的特性也很一致：都是九零后；低调；专攻影视圈；离无脑剧很远，离好剧大剧很近。和那些大葛葛们真的反差很大诶。
张一山 /1992
童星出身，《小兵张嘎》《家有儿女》等作品不需赘言。2016年凭《余罪》再度进入公众视角，演技获高度肯定。后又出演《我的父亲我的兵》，2017年搭档金马影后周冬雨出演《春风十里不如你》。在一些青春偶像剧如《柒个我》中也能成为流量担当。
刘昊然 / 1997
2014年主演《北京爱情故事》正式出道，时年17。2015年主演《唐人街探案》，两年后再次主演《唐人街探案2》，期间主演网剧《最好的我们》，豆瓣评分8.8分。其后担纲《琅琊榜2》主演，戏风稳重获肯定。各种新人/新锐奖拿了无数，目前就读于中央戏剧学院，未来发展被看好。
吴磊 / 1999
童星出身，圈内知名小戏骨。2015年凭借古装谋权剧《琅琊榜》获得国剧盛典最具潜质演员奖。2016年，主演3D喜剧《大闹东海》及奇幻片《阿修罗》。2017年，主演大IP古装玄幻剧《斗破苍穹》及探险题材剧《沙海》，资源充足精良。今年参加艺考，声称希望进入导演行业。
石云鹏 / 1996
童星出身，参演热播剧《欢乐颂》之前已经积累了《暖情》《养父》《错爱》等相当数量的现实主义作品演出经验。其后出演《九州·海上牧云记》中的少年穆如寒江，演技备受称赞，近期作品有《父母爱情》。目前就读于中国传媒大学。
现实主义回流
戏骨获推崇，实力派的春天来了
新生代实力派崛起的同时，老戏骨的活跃也是流量泡沫消逝的一大原因。从2017年开始，以往被流量明星光芒掩盖，被观众平平看待的一些戏骨们逐渐受到重视，从吴秀波到达康书记、从张嘉译到靳东，再到雷佳音，大叔甚至大爷的演技实力碾压流量派，征服了年轻一代的同时也征服了资本。资本降温，市场成熟，现实主义回流，实力派迎来春天。
随着《新射雕英雄传》《小美好》《你好，旧时光》等剧的相继成功，“高质内容+低价演员”模式逐渐成熟。小荷才露尖尖角的一代新人迎来了最好的时代。
对于资本方来说，如何选择和培养这些新人成了当务之急。基于以上分析，鹦鹉君认为，再好的资源不如一部好戏，从戏中观察演员肯不肯踏踏实实下苦功，愿不愿意尝试驾驭多类型题材，以提升实力为目标，方能看出是不是行业潜力股。
以实力为基的转型才能被成为转型。当年的陈坤寻求转型是因为看到了中国类型片的发展，认为自己熟悉的“文戏”西路不能适应未来的发展环境，亟需突破戏路，因此有计划地往动作戏上发展。脚踏实地才能寻求调转，连自己的路都没找到，从何转起？在愈加成熟的影视市场中，无演技的流量明星出路依然堪忧，而新一代中的佼佼者正成为抢手资源。
发布于 2023-01-14 20:30:01