苏州博物馆图片,苏州博物馆的展示方式

1、苏州博物馆的展示方式？

想了解一座城，从它的博物馆开始，苏州博物院被称为“中国最美的博物馆”,是贝聿铭大师倾注感情最深的一座博物馆，因为这座博物馆就在贝聿铭家旁边。

整个博物馆以黑白为主，简单的几何线条，将江南山水与现代流行完美的结合。光从外部看就特别的赏心悦目。

走进苏州博物馆你会更震撼，因为里面就像一幅山水画，水墨江南的风情淋漓尽致的展现在每一个角落，墙上的石头加上对面平静的水面，走在蜿蜒曲折的小路上真的不忍心打破这画卷般的美感！

博物馆里的光影设计也运用的特别好，苏州博物馆的采光效果特别好。或明或暗，走在博物馆馆里欣赏着2500多年来古老的丝绸创造出的无限浪漫。仿佛穿越了时空。

苏州博物馆真的是我觉得现代博物馆里最美的博物馆了。

非常值得一去，里面还有贝聿铭亲自挑选的紫藤树，紫藤花开的时候更美！

2、五代秘色瓷莲花碗为何能成为苏州博物馆镇馆之宝？

谢邀。题主的这个问题很有意思，子渊以前在为读者介绍文物时专门讲到过这个问题。说起来原因很简单，因为这件五代秘色瓷莲花碗，乃是现代所确定的第一件秘色瓷器物。这么一说，其价值可想而知了吧？不过人们又是凭何确定其为秘色瓷的呢？具体经过且听子渊为君道来。。

▲虎丘塔远眺

关于这件国宝的问世，还要从著名的苏州虎丘塔说起。虎丘塔，又称苏州云岩寺塔，坐落于苏州虎丘山顶，始建于五代时期后周显德六年（公元959年），北宋建隆二年（公元961年）竣工。虎丘塔的塔身高度为58米，为八角七层砖塔样式，是苏州现存最早的古塔。虎丘塔原本带有飞檐楼阁栏杆的木构塔檐，但在历次焚毁被火烧殆尽，仅剩砖砌塔身挺立于世。由于饱经风霜洗礼，虎丘塔的地基发生下沉，从明朝末年开始，塔身便逐渐向西北侧倾斜，世人因此也称其为“东方比萨斜塔”。

▲高耸入云的虎丘塔

建国后，苏州市曾于1956年对虎丘塔展开大规模修缮，而一大批珍贵文物也正是在此期间面世的。次年春天，维修工人在从正西方向虎丘塔第二层中心砖隙浇灌泥浆时，突然发现一件奇怪的事，无论他们浇灌多少泥浆，却都无法将砖隙灌满。在专家的指导下，工人们揭开部分砖块，发现灌浆顺着石砖缝隙，流至一个隐秘的夹层中。在场专家得知夹层后欣喜不已，毕竟这意味虎丘塔的塔身之中可能有珍宝问世。

▲五代秘色瓷莲花碗

通过工具，人们小心翼翼地从第二层塔心，即砖砌十字交叉天宫（暗穴）中取出了一批经箱文物。照着这个方法，众人又从第三层、第四层塔心的天宫夹层中发现一大批珍贵文物。这些珍宝不仅包含经箱、石质宝函、经卷和刺绣经帙等佛门经书，还有铸铁金涂舍利塔、绢绣袱、铜佛像、檀木雕三连佛龛等用具和佛像，其余还有开元通宝、乾元重宝等各朝钱币。不过谁也没想到，从第三层天宫中发现的秘色瓷莲花碗才是最为珍贵的。

▲吴越王钱镠画像

刚开始时，人们并不知道这是一件价值连城的秘色瓷，仅仅是把它当做精品青瓷而留存入库。毕竟在那个年代，人们对于秘色瓷其实还是一无所知，也压根没人见过所谓的秘色瓷。“秘色”一词，最早出于唐人陆龟蒙的《秘色越器》一诗，乃是五代时吴越王钱镠所专门要求越窑烧制的御用瓷器，庶民不得轻易使用。而且钱镠严令釉药配方、制作工艺不得外传，秘色瓷因此更是被笼上了一层神秘面纱。因此这件莲花碗被真正确定为秘色瓷，还要等到八十年代那场轰动世界的考古发掘。

▲法门寺地宫发掘现场俯瞰

1987年，凤翔法门寺地宫正式发掘，考古学家在地宫中发现大批稀世珍宝，而对于考古工作帮助最大的，还属完整记录地宫中所有器物的“物帐碑”。这是有了这份文物清单，专家们才得以准确无误地了解地宫中所有珍宝的名称。在物帐碑上，“瓷秘色”三字瞬间让人眼前一亮，而从地宫中发现的13件精美瓷器，它们精巧端庄、胎壁薄而均匀，瓷釉更是如湖水般呈现淡黄绿色，玲珑像冰、剔透如玉。法门寺秘色瓷的出土，为后世鉴定秘色瓷提供了标准。

▲物帐碑拓片中有关“瓷秘色”的字句

按照这个标准，人们这才发现虎丘塔中出土的莲花碗竟然也是一件秘色瓷器，而且还是至今为止保存最为完好的秘色瓷精品。从此，这件瓷莲花碗被苏州博物馆郑重珍藏，成为其三大镇馆之宝之一。作为云岩寺世代供奉的佛门珍宝，五代秘色瓷莲花碗通高13.5厘米，由瓷碗与盏托两部分组成，瓷碗为直口深腹圈足、盏托盘口外翻，呈束腰状，圈足外撇。整个瓷莲花碗造型规整、结构巧妙，通体再饰以青釉，光洁如玉、清澈碧绿，引人注目。而其碗身外壁、盏托盘面与圈足都饰有大瓣莲花浅浮雕，整个造型恰似一朵盛开莲花，高雅出尘，令人肃然起敬，也为古人的高超技艺叹为观止。

参考资料：

《苏州博物馆》

3、由贝聿铭设计的苏州博物馆有什么独特之处？值得看吗？

不说废话，我去过苏州博物馆，超爱贝聿铭先生将现代抽象艺术和中国传统文化的结合。贝聿铭先生创造设计苏州博物馆的理念，我认为很大程度上受到了下面两位艺术大师的影响。

皮特·科内利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安《Lozenge Composition with Two Lines》，1931年

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。

吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

吴冠中《大宅》

从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。

他创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。

如果把东方艺术和西方用“线”的符号来表示的话，我们可以把西方的“线”直观地理解为“金字塔”形，把东方的“线”看成“太极图”形，这一曲一直的线形，代表着人类不同的艺术理想、情感与观念。

蒙德里安则是以纯粹的结构和完全的直线，有序的组织与分配来实现整体画面的平衡。他说：“真正实在的造型表现，要通过平衡里面的力学来达到。新的造型艺术表明，人类的生活虽然经常屈服于时间和不协调之下，但仍然建基于平衡之上。”从蒙德里安对一颗树的变形、几何、直线和色块，折射出了欧洲工业化对他的潜在影响，它与东方起伏跌宕的山水韵味形成对比。

而在吴冠中的作品中，也不乏极度的抽象，充满江南水乡韵味的宅院，在他的笔下化作一撇撇或灵动或厚重的曲线墨块，所有的建筑物、河流、树木都成为了符号化的表达，但是这些表达仍然各自保留了自身的特点，在吴冠中的画里，哪怕是同一撇、同一捺，都拥有各自的特色，或粗重或轻盈，或潇洒或直接，东方文化中大写意和西方文化中抽象的特点交融在一起，展现了独特的美学观感。

这是苏州博物馆的人工瀑布。其凌厉的几何构图，黑白灰三色的运用风格，是不是标准的蒙德里安风格？

说实话我从来没有想到过瀑布可以被抽象化，直到见到了苏博里面这片瀑布墙，原本在中国人印象中“圆润”的水，居然可以通过斜线、直角的形式，将整片空间分隔切割成多个几何图案，而不再是俗气的三段阶梯式的室内瀑布设计，其“软”与“硬”的结合，其突破常理的构思，真使人过目难忘！

这里则是休息场所，中国园林设计文化中以窗借景的手法被运用到这里，不规则的绿竹，四方的玻璃落地窗，以及长方形的凳子和坐在凳子上休息的游客，在这个画面中，所有矩形的直、方，与绿竹、人物所代表的曲线形成了动对静、直对曲、光对暗的三组强烈对比。

如果参照上面的《大宅》，苏博这片著名的假山就可以说是现实版的吴氏山水画，

贝聿铭先生没有追求中国传统园林建筑中所爱用的太湖石等造型繁复，镂空堆砌的实物假山，而是将假山抽象化，成为一片片具备山形的假山石，与背后的白墙黛瓦组合在一起，墙就成为了画布，山石就成为了画布上的假山，而前面的一池水则又将美景再度收入其中，将整体的空间再度延伸扩大。