杨振雄最好听的评弹
杨振雄最好听的评弹？
生于1920年的评弹大师杨振雄去年迎来百年诞辰。牛年元宵之夜，“雄风犹在——杨振雄先生诞辰100周年纪念演出”在天蟾逸夫舞台拉开帷幕，这场演出也是逸夫舞台全新开台后，评弹首次登陆剧场。众多戏曲名家久违同台，以演出和对话的形式共同追忆大师的艺术人生。
刚柔并济，展经典“雄风犹在”
评弹大师杨振雄先生出生弹词世家，与父亲杨斌奎、胞弟杨振言被誉为一门三杰、“三杨开泰”。杨振雄九岁随父杨斌奎习《大红袍》《描金凤》，11岁上台与父亲拼档演出。他毕生致力于长篇书目《长生殿》的创作、提高。同时改编创作了《西厢记》《武松》等经典书目。
此次《雄风犹在——杨振雄先生诞辰一百周年纪念演出》集合了《长生殿》《西厢记》《武松》这三部对于杨振雄艺术生涯具有特殊意义的作品选段，充分展现评弹“杨调”“杨俞调”委婉多变、别具一格的风采。
沉醉于唱腔魅力的同时，观众也能感受到杨振雄宽广的书路、精湛的书艺。《西厢记》通过女性视角呈现出的缠绵爱恋细腻传神，而根据《水浒》中“武十回”改编的《武松》则体现出侠客义士义薄云天的气概。刚柔并济、一人千面，这也正是杨振雄艺术最具魅力之处。
品味艺术成就的同时，演出也通过书目的选择、嘉宾的访谈，勾勒出杨振雄先生高洁的艺德人品。《长生殿》的创作，始于中华民族危急存亡的抗战时期，贯穿杨振雄的一生，可谓“可怜一部《长生殿》，‘艰苦辛劳’到白头。”杨先生之所以穷尽一生心力致力于这部作品的创作和不断提高，是因为其中饱含着他作为一名“中国人”的男儿血性，一位文化工作者的责任担当，希望通过一段大家耳熟能详的历史故事，激励民族自信心、激发民族自豪感。这也是评弹《长生殿》与众不同之处，从中透露出的历史厚重感令人高山仰止。
此次演出阵容集合了高博文、盛小云、郭玉麟、姜啸博等评弹名家，杨振雄先生的再传弟子及张建珍、陆嘉玮、陶莺芸等优秀中青年演员也纷纷登场。通过老中青几代人的共同演绎，也体现出艺术的代代传承、雄风犹在。
名家云集，话大师“浩气长存”
除了精心选择的演出剧目外。“雄风犹在”演出还邀请到了诸多评弹、昆剧界艺术名家。在演出的同时，通过嘉宾的讲述，带领观众一同走入杨振雄先生的艺术人生。著名评弹艺术家赵开生先生深情回忆杨振雄先生对于后辈的提携、栽培。沈伟辰、孙淑英则讲述了“杨西厢”对他们一生艺术生涯的影响。著名昆剧表演艺术家蔡正仁、张静娴则通过介绍昆曲泰斗俞振飞与杨振雄亦师亦友的友谊，为大家揭开杨振雄之所以能取得如此之高艺术成就的奥秘，那就是博采众长、转益多师。
两位还现场清唱了昆曲《长生殿》选段“小宴”。而最后登场的庄凤珠，则将大家带回1996年，杨振雄先生抱病最后一次登台演出的场景，为我们讲述大师的兄弟之情、对于舞台的深情。
杨振雄先生哲嗣、评弹名家杨骢先生也亲临现场，表达了期待父亲的艺术能代代传承的美好愿望。不仅名家云集，两位主持人也都与评弹、与杨振雄颇有渊源。著名节目主持人曹可凡先生是评弹的忠实粉丝，聊起杨振雄的艺术如数家珍，现场还即兴来上了一段。青年主持人沈寺良则出身评弹世家，外祖父母及母亲都是评弹演员，自称是“从小被评弹‘熏’大的”。两人的主持珠联璧合，为整台演出增色不少
苏州评弹最红的曲目？
1 姑苏行
2 晴雯
3 四季歌
4 宝玉夜探
5 紫娟夜叹
6 姑苏好风光
7 黛玉焚稿
8 定军山-这一封书信
9 梁祝.楼台会
10 秦香莲.拦轿鸣冤
11 新木兰辞
12 丑末寅初
13 武松打虎
14 战长沙
15 黛玉离魂
著名评弹表演艺术家邢晏芝先生的人生经历是怎样的？
邢晏芝老师，邢晏芝和邢晏春是兄妹两人，也是有名的兄妹档，邢晏芝融祁汇俞，创立了“晏芝调”，邢晏芝先生是评弹名家、有名弹词演员、评弹界的一位难得的人才，现今评弹艺术代表人物、国家一级演员、弹词艺术家。
出身评弹世家的邢晏芝，从小就受到父亲的影响，耳濡目染、家学渊源，打下坚实的底子，难怪八岁就走上了千人联欢会的舞台，也许这就叫做长江后浪推前浪，青出于蓝而胜于蓝。
她的父亲在过去是一个比较有名的老艺人，就是评弹界有名的“开篇大王”邢瑞庭老先生。可以讲，她从小就接受评弹的熏陶，好像对于工作的选择，她觉得从小养出来一直到读书，好像除了读书以后，选择工作不像现在有种孩子，他想做什么就做什么，想蛮多的。她唯一的理想，很自然的，自己以后肯定做评弹演员的。所以到她读书读到初中以后，跟她父亲出码头学评弹，那么暑假里也跟父亲出码头，整个一个人，好像从小，四、五岁起，就会进入评弹的艺术殿堂，俗语说，等于就是对于评弹这门传统艺术她开窍比较早，好像学琵琶、学三弦、这种学习的过程，对她讲起来，没有特别吃力，好像琵琶拿到手里已经会弹了，实际上是看好父亲怎么弹的，自己回来很自然的接受这门技术。
所以她在四、五岁时穿着宝宝衣、带个围兜兜，在父亲演出前，就会到台上去唱，唱了之后，她就向幕前加唱一样，唱好以后就会自己下来，还有，等大一岁了，自己就懂得在台下先化好妆，涂涂口红，画画眉毛，然后自己会到台上去，唱好之后，自己会走下来，好像非常喜欢评弹，八岁时在上海一个很大的场合上，棉纺业工会里1000多个人开联欢会时，她就能独立一个人到台上去，唱《王贵与李香香》的开篇，而且从头唱到底，一点都没有嗝楞。她记得小的时候唱，自己不懂，八岁，刚刚看见麦克风，噢，原来那个麦克风是这个样子的，因为她的姐姐在旁边弹琵琶、伴奏，因为她姐姐也是唱评弹的演员，那么她唱着唱着觉得厌烦了，因为她对上台这种恐惧感一直是没有的，非常轻的，小时候在台上唱，觉得麦克风倒蛮好玩的，当中一条条是空的，她一边唱一边把手中的纸头撕下来，塞在麦克风的洞里，那么她姐姐在旁边急了，她想，你在麦克风洞里塞纸头，这里面没声音了，她就回过头说，别动，那么她一吓，仍然再唱下去。后来他回想起来，小时候的故事蛮有趣台。
从第一年来上海演出，被上海观众接受之后，邢晏芝当时每年的工作日程表中总会有一段是留给上海观众的，这已成为了她的一种习惯，也成了上海观众的一种习惯，每一次来上海演出，她都会为上海观众带来一些新意，这也就难怪上海观众会对她念念不忘。
他曾言，上海观众相当热情，有一次碰到一个观众，她说，你嘴上怎么会有一条疤，他说，就是听你们书的，她说，怎么会是听我们的书呢，他说，自己在郊区一家厂里工作的，他说，这一天，要紧的不得了，因为你们说的是《密室露真情》，这回书自己一定要听，结果我看到一辆小三卡停着，叫停一停，让乘个便车，我到静园书上听书去，于是小三卡就让自己上去了，不知道自己上了这辆车后，到了这个地方，出车祸了，出车祸、摔了一跤，嘴巴上出问题，书没听到，摔了一跤，现在你们给我的纪念品就是自己嘴上的疤。
还有一次是静园书场说最后一回书，下一个码头是张家港，张家港去呢，张家港对他们挺客气的，派了一部面包车来接他们，你们今天静园书场结束，因为他们要做到31号，结束以后，明天1号早上来接，张家港的场方跟着面包车来接他们，不知道他们出乎意料之外，当天他们离开上海静园书场时，门口很多观众都不走，都是夹道相送，邢晏芝上车以后倒也没觉得，开到门口，都是站满了的观众，你也握手，我也握手，再见，再见，明年再来，明年再来。外头还有不少观众还在擦眼泪，她心里倒也蛮难过，尽量和大家握手。结果，好不容易走出观众的圈子后，后面的场子的经理在后面哭，她说，你什么事，他说，自己激动得眼泪也流出来了，他说，自己做场方做到现在从没看过这种场面，你们演员在上海演出，上海观众这样热情。他们一边哭，起码哭到公路上，这个对于邢晏芝印象相当深，反过来说，他(她)们的成长离不开观众和一些专家和组织上对他们的关心。